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domingo, 24 de abril de 2016

Civil War: del papel a la pantalla grande.


Por Adrián Medina

En mayo se cumplen 9 años de la publicación en México de ‘Civil War’, el maxi-evento que en nuestro país fue publicado por Editorial Televisa en aproximadamente de 54 números individuales, contando portadas variantes de algunos números y los que se recopilaron en gruesos volúmenes.

Marvel Televisa se había ya posicionado como una editorial fuerte, poniendo al alcance de los lectores un buen número de títulos, con una gran calidad de materiales y un aceptable nivel editorial. La empresa había publicado un mes antes, en abril del 2007, la exitosísima mini-serie de tan solo cinco números ‘Marvel Zombies’, la cual rompió records de ventas y vio nacer dos terribles fenómenos: el acaparamiento* y, tal vez como consecuencia, la incapacidad de cubrir la demanda, ya que no era fácil encontrar los números de Marvel Zombies en los puestos de revistas; aunque difícil, en este punto, no era imposible.

Sin embargo para cuando ‘Civil War’ salió a la venta, tanto la editorial como los propios lectores habían tomado las medidas necesarias: fue evidente que el tiraje de los números de ‘Civil War’ fueron mucho mayores a los de ‘Marvel Zombies’ y muchos optaron por ‘apalabrar’ sus cómics con sus proveedores habituales, generalmente los mismos voceadores, así como a buscar evitar los intermediarios e ir directamente a las distribuidoras. En este momento se popularizó la práctica de advertir a los lectores no pagar precios más altos que los mostrados en portada y a evitar comprar a revendedores.

Afortunadamente, las dificultades apenas comenzaban a presentarse, por lo que se puede decir que la gran mayoría logró echarle mano a la colección completa, o por lo menos a los números que su bolsillo pudiera costear. Sin embargo, la popularidad de ‘Civil War’ cambió para siempre el movimiento del mercado de los cómics de Televisa en nuestro país, marcando el inicio de largas búsquedas, tragos amargos con vendedores vivales e incluso una que otra confrontación por el último ejemplar del puesto.

En cuanto a su contenido, ‘Civil War’ contó con una gran calidad artística, sobre todo en la serie principal. Aunque la primicia se había utilizado anteriormente, el conflicto entre los héroes se desarrolla interesantemente, con ciertos giros de tuerca y con una gran cantidad de situaciones que simplemente acentuaban el drama que implicaba el enfrentamiento de hermanos de armas, principalmente la confrontación entre Capitán América e Iron Man, pero que en general fracturó a todo el Universo Marvel: el conflicto disolvió equipos, destruyó amistades e incluso separó familias. En su momento el conflicto fue una bocanada de aire fresco en los grandes eventos de verano que cumplió su objetivo: brindar entretenimiento.



Con la popularidad actual del universo cinematográfico de Marvel, los guionistas necesitan echar mano de ideas rentables, y aunque ‘Capitán América: Civil War’ dejará fuera una enorme cantidad de elementos, utiliza el conflicto entre Iron Man y Capitán América como piedra angular de una película que aunque muy seguramente será un éxito de taquilla, ha sido criticada por un pequeño sector al que la habría gustado ver adaptada la verdadera guerra civil en la pantalla grande, como una producción de mayor envergadura y definitivamente un proyecto mucho más ambicioso.




*De ninguna manera se pretende establecer que aquí se dio el inicio del acaparamiento o que en otras épocas no haya sido un problema que afectara a los lectores.

lunes, 12 de octubre de 2015

PEQUEÑO GLOSARIO DE MANGA II

SEGUNDA PARTE
Por Mario Cárdenas.

Ya estamos de vuelta y continuamos con la descripción del manga según género narrativo.


Por su género narrativo tenemos:

Nekketsu (se traduce como "sangre caliente").
  • La historia contiene alta dosis de acción y violencia.
  • La trama gira alrededor de un protagonista y un grupo de amigos que luchan por la misma causa o sueño, y en el viaje maduran o se vuelven más fuertes.
  • Predominan los poderes mágicos o sobrenaturales
  • El protagonista siempre tiene "buen corazón".
  • Su más grande rival puede convertirse en su mejor amigo.
  • Existen muchos personajes estereotipados en este género: el solitario, el tímido, el rebelde.
  • Generalmente se le confunde con el shonen.

Ejemplos: Dragón Ball, Naruto, One Piece, Saint Seiya, Full Metal Alchemist.

Spokon (es la unión de la palabra sport y konjo, que puede traducirse como valor o coraje).
  • Este género se centra en actividades deportivas (ya sean individuales o por equipos).
  • Busca exaltar la amistad. El protagonista busca crecer y/o que el equipo crezca y vencer a los rivales más acerrimos.
  • Destacan el trabajo duro y el entrenamiento. No hay formula mágica para obtener habilidades o la victoria. Se aplica la formula: no pain, no gain.
  • Manejan cierto grado de acción=emoción. El futuro del protagonista o del equipo depende de una jugada decisiva (un gol, una canasta, un Home Run o un golpe).
  • Existe un rival que es más bueno que el protagonista, más guapo, más hábil. Y es el último personaje a vencer.
Ejemplos: Super Campeones, Slam Dunk, Hajime No Ippo, The Prince of Tennis.

Gekiga (se traduce como: imagen dramática).
  • Maneja Historias más adultas y con bastante drama.
  • Muestra imágenes más realistas así como expresiones más detalladas.
  • Se le considera un "manga para adultos".


Ejemplos: The Book of Human Insects, Hitler La novela gráfica, Crying Freeman.

Mahō shōjo (literalmente "niña mágica").
  • La protagonista suele ser siempre mujer.
  • Tiene poderes mágicos, ya sea que los tengan desde su nacimiento o los adquieran a través de algún objeto mágico.
  • Manejan una doble identidad. Pueden encontrarse frente a frente con algún miembro de su familia mientras están disfrazadas y nadie las reconocerá.
  • Luchan por salvar/proteger al mundo de una amenaza mágica o extraterrestre.
  • Siempre aparecen mascotas mágicas que suelen ser acompañantes o guías.
  • Maneja tramas secundarias. La protagonista suele ir a la escuela y tener problemas con sus amigos y/o novio. Esto hace que el lector se sienta más identificado con la heroína.

Ejemplos: Card Captor Sakura, Sailor Moon, Magical Doremi, Corrector Yui.

Harem (también conocido como "comedias de enredo").
  • Se maneja la convivencia de un sólo hombre con muchas chicas de la vida diaria. Ya sea en la escuela, trabajo, pensión, etc.
  • Se generan situaciones embarazosas, triángulos amorosos y confusiones entre el protagonista y las chicas.
  • También podemos encontrar personajes estereotipados: la ama de casa, la princesa, la seria, la competidora, la acosadora, etc.
Ejemplos: Love Hina, Ranma 1/2, Toradora!

Mecha (se deriva de la palabra Mekka que se traduce como "mecánico").
  • Es un género ubicado dentro de la ciencia ficción.
  • Aunque está dirigido a un público masculino, puede gustar igual a mujeres y no tiene un rango de edad para ser leído. Puede tratarse de un manga shonen, kodomo o seinen, esto dependerá de el contenido, del tono y tratamiento que lleve la historia.

Existen diferentes clasificaciones.
  • Súper robot. Este tipo de personaje/maquina deja a un lado las leyes de la ciencia, buscando aumentar el interés de la historia o las habilidades del protagonista.
  • Robot real. Está más ligado a la ciencia ficción, busca razonamientos más lógicos; por lo tanto, el protagonista puede enfrentarse a problemas como fallas en la maquinaría, falta de combustible, municiones, etc.
  • Algunos pueden tener componentes biológicos.
  • No siempre tienen una cabina o a un humano como piloto, puede ser Setiente (que puede pensar por sí mismo) o dirigido a control remoto.
  • Un mecha puede tener más de una de las características antes mencionadas, excepto las que se contradicen entre sí.

Ejemplos: Mazinger Z Evangelion, Robotech.

Ecchi. 
  • Se trata de un manga que mezcla la comedia con situaciones que pueden incurrir en el erotismo, pero sin llegar a lo sexual.
  • Maneja mucho el "fan service".
  • Suelen enfocarse mucho más en el arte que en la trama.

Ejemplos: Cutie Honey, Ichigo 100%, Love Hine.

Hentai (pervertido en japonés).
  • Se caracteriza por ser, principalmente, el que más subgéneros tiene.
  • A diferencia del Ecchi, aquí sí se llega a situaciones sexuales.
  • Suele enfocarse más en lo gráfico que en la trama.
Curiosamente, aquí también se manejan hentai de muchos mangas, aunque se trata de dōjinshis (mangas autopublicados o fanfictions), por lo que no es ninguna sorpresa ver la versión hentai de Dragon Ball, Naruto o de videojuegos como King of Fighters o Street Fighter.

Otros subgéneros del hentai son el yaoi y el yuri. En el yaoi se habla de relaciones homosexuales; mientras que en el yuri de relaciones lésbicas. No se ahondará mucho en ello, pero, a su vez, cada uno de ellos tiene diferentes subgéneros.

Gore.
  • Se caracteriza por su extrema violencia.
  • Suele manejar el horror como eje central de su historia, aunque también usa el suspenso.
  • La trama usa tanto violencia física como psicológica.
  • El arte suele ser bastante gráfico, pueden verse decapitaciones, desmembramientos o incluso canibalismo.

Ejemplos: Elfen Lied, Uzamaki, I am a hero.

Otros ejemplos de géneros de manga son:

Keneno. Su principal característica es que aparecen humanos con con rasgos animales.


Ejemplos: Inuyasha, Tokyo Mew, Mew.

Meitantei. Son los mangas que manejan tramas policíacas.

Ejemplos: Detective Conan, Death Note, You're Under Arrest.

Cuadro por cuadro.

Ahora, enfoquémonos en las animaciones.

El anime es la adaptación animada del manga, llevada a la pantalla chica. Este puede manejar la historia principal de una manera diferente a la versión impresa,aunque trata de conservar su esencia.
  • A pesar de que su base es el manga, en el anime pueden tomarse la libertad de cambiar algunas situaciones/hechos para su adaptación en este formato.
  • Así mismo, se crean capítulos de relleno, para darle mayor longevidad.
  • Muchos de los cambios realizados tiene que ver con el canal en el que se transmite y el horario.
  • Hay algunas ocasiones donde el anime "se come" al manga, es decir: el primero termina antes y ofrece un epílogo diferente al manga. O puede que la serie animada sea cancelada y deje un final abierto.
  • Las películas son largometrajes que buscan atraer a más gente y tener mayor ganancia en las salas de cine. En la gran mayoría no forman parte del canon de la historia original.
Los OVAS, por su parte, suelen ser de menor duración y pueden estar ligeramente basadas en la trama del manga. Éstas suelen incluirse como extra en la compra del tomo compilatorio.

Pongamos como ejemplo Dragon Ball.


La serie se dividió en tres series de anime: Dragon Ball con 163 episodios, Dragon Ball Z con 391 y Dragon Ball GT con 64. 

Tiene películas como:
  • Dragon Ball: La leyenda de Shenlong. 
  • Dragon Ball Z: La súper batalla decisiva por la tierra.
  • Dragon Ball Z: La resurreción de Freezer.
Y en cuanto a sus OVAS:
  • Dragon Ball Z: ¡Hey! Goku y sus amigos regresan.
  • Dragon Ball: El episodio de Bardock.

Con esto terminamos.

Cabe señalar que traté de mencionar las principales características de cada unos de los mangas que mencioné. Así mismo, si notan que hay algún error o gazapo en esta columna, avísenme. Aunque es casi imposible definir a que género pertenece cada título, una de las razones por las que hice esta columna es para que no se "tire todas las obras en un mismo costal", y también es verdad que un autor suele hacer mezclas en su obra.

Hasta la próxima.

Y así llegamos al final de este glosario manga. Cualquier duda, pregunta o reclamo pueden hacerlo y dejarlo aquí o en la cuenta de twitter de Mario Cárdenas @darkanhell

lunes, 28 de septiembre de 2015

PEQUEÑO GLOSARIO DE MANGA I

TODO PARA ENTENDER EL MANGA... 
O CASI

Por Mario Cárdenas

El manga es el arte de narrativa gráfica de las tierras niponas; pero ¿sabes que se clasifica por el público al que va dirigido? ¿o que existen varios géneros narrativos? ¿alguna vez te preguntaste qué es el anime? cuál es la diferencia entre una película y una OVA? ¿cómo se distingue un manga shonen de un seinen? Este es un pequeño glosario con el cual -espero- muchas de sus dudas sean disipadas.


Entre cuadros y viñetas.

El manga es el equivalente al comic que tú conoces. Manga proviene de la unión de los kanjis  (man) y  (ga), que se traduce literalmente como garabatos o dibujo animado. El manga tiene sus inicios entre los años 1862 y 1912, gracias a la llegada de occidentales al país nipón. Este arte secuencial debe su nacimiento a la combinación de dos cosas: el arte gráfico japones (producto de una larga tradición y evolución de su arte que surgió desde el siglo XI) y la historieta occidental (afianzada en el siglo XIX).

Aunque entre 1912 y 1930 se comenzaron a crear algunos mangas infantiles, no fue sino hasta después de la segunda guerra mundial (por 1947, gracias a la imposición de la cultura americana, luego de la derrota sufrida ante ellos), que fue que los japoneses decidieron comenzar a crear lo que ahora conocemos como manga.

Y fue un joven estudiante de medicina (con 20 años de edad) que lo vino a cambiar todo, su nombre: Osamu Tezuka.

Tezuka ha sido considerado "el Padre del manga". Admirador de las animaciones de Disney, creo el manga "La nueva isla del tesoro". Sin embargo, no fue hasta 1947 que se publicó una de sus obras más importantes en la revista "Manga Shonen" (la primera publicación dedicada al manga): Tetsuwan Atom o. como muchos la conocemos. Astroboy.


Una de las principales aportaciones que dejó Osamu al arte secuencial japonés es el (ahora característico) estilo de los ojos enormes en sus personajes, ya que con ellos sería más fácil plasmar todas y cada una de las emociones que quería.

Osamu Tezuka legó mucho al manga, pero sobre eso en particular ya ahondaremos en otra ocasión.

De chile, de dulce y de manteca.

El manga se divide de dos maneras: a) con base en la población y b) por su género narrativo.

Empecemos por los primeros.

Kodomo manga (kodomo puede traducirse como niño):
  • Se enfoca en niños de cuatro a 12 años.
  • Manejan una trama simple.
  • Generalmente suelen ser historias muy cortas.
  • No manejan mucho el desarrollo de personajes.
  • Tienden a ser didácticos y buscan que los niños aprendan valores mientras lee.
  • Manejan un arte sencillo, pera a la vez llamativo para los niños.
  • Sus historias suelen ser del género fantástico o de ciencia ficción.

Algunos ejemplos de este tipo de manga: Doraemon y Hamtaro.


Shōnen Manga. (para chicos).
  • Se enfoca en jóvenes de entre 12 y 18 años.
  • La violencia y las peleas suelen ser parte importante de la historia, aunque éstas no son tan gráficas.
  • Suelen ser tramas un poco más complejas.
  • Incluyen mayor desarrollo de personajes.
  • Manejan temas como la amistad, la camaradería y el trabajo en equipo.
  • El trazo suele ser menos estilizado, pero ocupan con más recursos gráficos.
Ejemplos: Dragón Ball, Naruto, One Piece, Ranma 1/2 y Bleach.


Shōjo Manga. (para chicas) 
  • Se enfoca en mujeres jóvenes de entre 12 y 18 años.
  • Maneja temas similares al shonen, pero se enfoca más en los sentimientos.
  • Las tramas pueden ser complejas.
  • También incluye más desarrollo de personajes.
  • El arte puede ser más estilizado ya que se dedican a expresar más sentimientos que peleas.


Ejemplos: Candy Candy, Sailor Moon, La princesa caballero, Ouran High School Host Club.

Seinen manga (para hombres jóvenes).
  • Está enfocado en hombres adultos.
  • Tramas más profundas.
  • Se concentra más en el desarrollo de personajes.
  • El arte puede ser muy variado ya que se da una mezcla de géneros.

Ejemplos: Elfen Lied, Hellsing, Akira, 20th Century Boys, Ghost in the Shell.

Josei manga (se traduce literalmente como "femenino").
  • Está dirigido a mujeres adultas.
  • Las historias pueden ir desde un día cotidiano en la vida de una mujer japonesa, hasta el descubrimiento del amor y del sexo.
  • La trama puede ser más densa e introvertida.
  • Ya no se hace uso de los ojos enormes que se usan en el shoujo.
  • Se busca generar un gran impacto emocional.


Ejemplos: Nana, Paradaise Kiss, Helter Skelter: Fashion Unfriendly.

Hasta aquí por el momento. En la próxima columna para continuaremos con el mundo del manga y su clasificación según el género narrativo.

Por lo pronto pueden dejar sus comentarios, dudas o preguntas aquí. O ponerse en contacto con Mario Cárdenas en su cuenta de twitter @darkanhell


jueves, 12 de marzo de 2015

LA MOLE COMIC CON MARZO 2015


SUPERHÉROES Y VILLANOS REGRESAN A LA MOLE COMIC CON



  • Del 13 al 15 de marzo en el Centro Internacional de Exposiciones y convenciones del World Trade Center de México.
  • Contará con 90 artistas del cómic, el cine y el cosplay.
  • Sam J. Jones, protagonista del filme de culto Flash Gordon (1980), será uno de los  invitados de honor.

El Centro Internacional de Exposiciones y Convenciones (Salones Mexica I y II) del World Trade Center de la Ciudad de México será el escenario para La Mole Comic Con Internacional, campo de batalla para héroes y villanos del cómic, los videojuegos y el cosplay.




Del 13 al 15 de marzo, el encuentro sobre comics más grande de México contará con la presencia de casi un centenar de artistas y escritores de comics como Greg Capullo, actual dibujante del cómic Batman; Gail Simone, la escritora más importante del medio en Estados Unidos; el legendario entintador Joe Rubinstein; Satnley Lau "Artgerm", estrella de la ilustración, originario de Singapur y Humberto Ramos, dibujante de The Amazing Spider-man; entre muchos artistas más.



Destacará la aparición, por primera vez en México, del actor Sam J. Jones, protagonista de la cinta del culto Flash Fordon (Mike Hodges, 1980), famosa por su peculiar estética y por su soundtrack a cargo de la banda de rock Queen. La visita del actor también será motivo de una función conmemorativa ór el 35 aniversario del estreno de Flash Gordon, la mañana del sábado 14 de marzo en La Mole Comic Con.



Además de interactuar con impresionantes stands temáticos oficiales de Disney, Avengers: Age of Ultron y Star Wars, los asistentes podrán conocer a la actris Orli Shoshan, quien interpretó a la maestra jedi Shaak Ti en Star Wars Episode II: Attack of the Clones (2002); convivir con los cosplayers estadounidenses Anthony Misiano (Harley´s Joker), Alyssa King (Joker's Harley), LeeAnna Vamp y la austriaca Nana Kuronoma, o tomarse una foto en una réplica exacta del DeLorean, la maquina del tiempo de la película Back to the Future II.




Representando al talento mexicano se contará con la participación  de artistas como Paco Medina, dibujante de Legendary Star-Lord; Edgar Delgado y Marte Gracia, coloristas de Marvel Comics, o talentos como Ramón Espinoza, Salvador Velázquez y Puis Calzada, entre muchos que han comenzado a destacar en la escena nacional e internacional.



Para los coleccionistas de comics, La Mole Comic Con, la tienda especializada Decomixado y Editorial Televisa tienen preparadas seis ediciones conmemorativas de los comics de Batman, Deadpool, The Amazing Spider-man y Spider-Gwen, que contarán con portadas exclusivas para la convención y un tiraje limitado.

Además, los asistentes de La Mole Comic Con podrán ayudar a una buena causa, al realizar un donativo en el stand de Aquí nadie se rinde, A.C., organización sin fines de lucro dedicada a apoyar a niños con cancer. Al donar 20 pesos o más, los interesados recibiran como recompensa el Ultra Artbook de La Mole Comic Con, revista de colección que incluye ilustraciones a todo color creadas por más de 20 invitados de la convención.



Las actividades de La Mole Comic Con incluiran conferencias, así como concursos de cosplay y sesiones de autógrafos. El programa de conferencias y actividades se encuentra publicado en www.lamole.com.mx

Información vía La Mole Comic Con

Soy el mejor en lo que hago
Aunque se me chispoteé.

lunes, 2 de marzo de 2015

AVATAR: THE LAST AIRBENDER

ACEPTANDO LO QUE EL DESTINO 
TE TIENE PREPARADO.

Por Mario Cárdenas.

Agua, tierra, fuego y aire, los cuatro elementos… ¿Qué harías si pudieras controlar uno de ellos a tu antojo? ¿Lo usarías para el bien? ¿O destruirías lo que hay a tu paso con tu poder? ¿Y si, en vez de uno, pudieras dominar los 4? ¿Buscarías la paz y el equilibrio para el mundo? ¿O huirías del destino que la vida te preparó? Todas estas preguntas surgen en Avatar: The Last Airbender, una animación original del canal Nickelodeon, creación de Michael Dante DiMartino y Bryan Konietzko.


Buscando nuevos vientos.

Hablemos un poco de los co-creadores y a su vez productores ejecutivos:
Michael y Bryan, ambos egresados de la Rhode Island School of Design trabajaron para el estudio de animación Film Roman, encargado de producir animación para los especiales animados de Garfield y Peanuts, además de las series animadas de la 20Th Century Fox tales como Family Guy, The Simpsons y King of The Hill.

En ese estudio, Michael se encargo de dirigir algunos episodios de Famili Guy, King Of the Hill y de Mission Hill y además tiene un cortometraje llamado “Atomic Love” el cual fue presentado en varios festivales internacionales de cine.

Por su parte, Bryan trabajo diseñando personajes de Family Guy y fue asistente de dirección para las series Mission Hill y King Of the Hill. Además hizo gran parte del storyboard y director de arte para la serie Invader Zim de Nickelodeon. Además de su trabajo en la animación se dedica a la fotografía y tiene una banda llamada This is Ginormus.

En 2001 los dos deciden unirse para crear, escribir y producir Avatar: The Last Airbender.


Aguas tranquilas.

Nuestra historia comienza 100 años antes, en un mundo donde existen 4 grandes pueblos: Las Tribus Agua, El Reino Tierra, La Nación del Fuego y Los Nómadas Aire. En cada uno de ellos existen personas que son capaces de manipular su elemento de origen, a estos se les conoce como Maestros (en inglés Benders). Existe una sola persona que es capaz de manipular los cuatro elementos y se le conoce como: El Avatar. Él se encarga de mantener la paz entre los 4 pueblos y también es el puente entre este mundo y el mundo de los espíritus.

Pero, un día, la Nación del fuego atacó a los demás reinos, iniciando así una guerra. Y el Avatar, cuando el mundo más lo necesitaba, desapareció.

100 años después, mientras buscan pescado para su tribu, los hermanos Zokka y Katara encuentran a un niño atrapado dentro de un iceberg y lo salvan. El se presenta: dice llamarse Aang y además es maestro Aire.

Después de una serie de eventos, descubren que Aang es el Avatar, y así junto con Sokka Katara y Appa (un bisonte volador) se embarcan en un viaje para que él aprenda a controlar los demás elementos y así, finalmente, vencer al Señor del Fuego y terminar con la guerra. En el camino se les une Toph, una chica ciega que es un maestro Tierra (que además crea el Metal control) y son perseguidos por el Príncipe Zuko (hijo del Señor del Fuego).

Terremotos y deslaves.

La serie se estrenó en febrero del 2005 y su último episodio fue transmitido en julio de 2008, fueron 61 episodios divididos en 3 temporadas denominadas libros:


Tanto el libro Agua como el libro Tierra constan de 20 episodios, y el libro Fuego con 21 episodios. Además cuenta con 3 OVAS que suceden en algo similar a un universo alterno, ya que ahí aparecen en una versión Chibi (es decir, una versión infantil).

Además de la serie animada, cuenta con 3 videojuegos multiplataformas: Avatar, The last Airbender, lanzado en 2006, Avatar: The Last Airbender – The Burning Earth que salió al mercado en 2007 y finalmente Avatar: The Last Airbender – Into the Inferno lanzado en 2008.

Cuenta también con una película Live Action  escrita y dirigida por M. Night Shyamalan, que abarca el primer libro de la serie. La película es horrible desde su planteamineto: Shayamalan trata de abarcar el crecimiento que personajes tuvieron durante 20 episodios en 100 minutos. Y si a eso le sumamos el pésimo casting, la cinta estaba destinada a fallar. Lo dicho: buenos efectos especiales no hacen una buena película. El cineasta tenía planeada una trilogía, pero el filme tuvo pésimos resultados en taquilla.


Y finalmente cuenta con 4 novelas gráficas: Una de ellas es una precuela de la serie y lleva por nombre Zuko´s Story. Las otras 3 llevan por nombre: Avatar, The Last Airbender: The Promise; Avatar, The Last Airbender: The Search y finalmente Avatar, The Last Airbender: The Rift. Estas 3 últimas están divididas en 3 partes cada una y nos cuentan la historia de los acontecimientos que tuvieron lugar al final de la serie. Recientemente se anunció una nueva novela gráfica llamada Smoke And Shadow, cuyo primer tomo saldrá en septiembre de este año. Todo publicadas por Dark Horse.


Erupción de volcán.

Avatar nos lleva de la mano por una historia fresca, en la cual Aang se encuentra con personas que odian la guerra y para los cuales él es un símbolo de paz, armonía y, sobre todo, significa el fin de la guerra. Para otros, sólo es alguien que viene a terminar con el progreso que el Señor del Fuego ha logrado. Aunado a esto, Aang también debe tomar decisiones difíciles y que van en contra de su ideología, ya que siendo un nómada del aire no usa la violencia para resolver un conflicto, sino una manera más pacífica de hacerlo.


También, nos muestra un poco de lo que es la naturaleza humana, ya que todos los partidarios de Aang no son tan buenos como él creía, ni todos sus perseguidores son tan malos como él pensaba.

A mi parecer, es una excelente serie, que mezcla la acción con la comedia, el suspenso y el drama, y  te lleva por muchas de las emociones humanas, del odio al amor, de la desesperación a la esperanza. Además, la animación vale mucho la pena, sobre todo en las escenas de acción. Como dato curioso: cada uno de los estilo de pelea de los maestros está basado en un arte marcial real:  Los movimientos de los maestros agua están basados en el Tai Chi; los de los maestros tierra son movimientos de Hung Gar, un estilo de Kung Fu; los de los maestros fuego están basados en Northern Shaolin Kung Fu y finalmente los movimientos del maestro aire están basados en Ba Gua.


En la Comic Con de San Diego de 2010 presentaron el teaser de algo llamado The Legend of Korra… Pero eso, ya es otra historia.


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Edición: Su Amistoso Chapulín del Vecindario

martes, 3 de febrero de 2015

SECONDS

PORQUE LAS SEGUNDAS OPORTUNIDADES 
PUEDEN LLEGAR EN CUALQUIER FORMA

Por Mario Cárdenas


Todos, en algún momento de nuestra vida, tenemos un error del cual nos arrepentimos y quisiéramos ser capaces de regresar en el tiempo y corregirlos. Pueden ir desde algo simple: “no debí raparme”, “creo que la moda gótica no era lo mío”, “no debí comerme ese último taco”, hasta cosas más complejas cómo: “debí decirle que de verdad la amaba”. Pero ¿y si encontraras la forma de corregirlos? ¿Sí alguien te concediera una segunda oportunidad para hacer las cosas bien? ¿Lo harías? ¿Buscarías que tu vida fuera perfecta?  ¿O dejarías todo como está? Esta es la premisa de Seconds, el trabajo más reciente del escritor canadiense Bryan Lee O'Malley.

Meneando la sopa.

Bryan Lee O'Malley (mitad francés/canadiense, mitad coreano) estudió cine en la universidad de Western Ontario, pero abandonó la carrera. Antes de publicar sus historias, trabajó ilustrando algunos proyectos  cómo “Hopeless Savages” escrito por Jen Van Meter para la editorial Oni Press. También fue letrerista de muchos de los cómics que Chynna Clugston dibujó entre 2002 y 2005.



En 2003 publicó su primera novela gráfica llamada “Lost At Sea”, con la editorial Oni Press. Un año después, publica el primero (de seis) tomos de el trabajo que más fama le dio “Scott Pilgrim” (2004-2010).


En 2011 anuncia que está trabajando en un nuevo proyecto llamado “Seconds”, el cual fue publicado por la editorial Ballantine Books en Julio de 2014. Así mismo ya fue publicada en su versión en español por la editorial De Bolsillo, en Londres por SelfMadeHero, así como se esperaban versiones en ruso, francés e italiano a finales de ese mismo año.

Hongos en juliana


O’Malley nos presenta la historia de Katie, una joven chef que abre un restaurante llamado “Seconds” junto con un grupo de amigos. Ya han pasado 4 años y todos, excepto ella, han seguido adelante con sus vidas. Una noche, ella sueña con una mujer de mirada penetrante y cabello blanco (conforme avanza la historia nos enteramos que la mujer se llama Lis) que la observa desde su cómoda; la extraña mujer abre el primer cajón del mueble, mira de nuevo a Katie mientras le dice: “si las cosas van mal, no olvide”, acto seguido entra al cajón y desaparece.

Para Katie, “Seconds” se había convertido en su purgatorio, ya que no era dueña ni cocinera ni nada en el restaurante. Por ello, decidió comenzar con un nuevo restaurante al lado de Arthur, su nuevo socio. Aún así, ella disfrutaba estar en “Seconds”, el restaurante era famoso; ahí la comida era amada, y las recetas eran de Katie, así que ella era la estrella de ese restaurante.


Un día, mientras Katie va mesa por mesa preguntando a los clientes si todo está bien, se encuentra con Max (su ex novio), acompañado por una hermosa chica (que resulta ser la hermana de Max). Ella se pone nerviosa, dice estar muy ocupada y huye de ahí, escondiéndose en la cocina.  Ahí, después de una serie de desafortunados sucesos, Hazel, una de las meseras, termina con quemaduras en ambos brazos y Katie es la encargada de llevarla al hospital. Después regresa a su departamento (situado en el segundo piso del restaurante), arroja su celular y se acuesta a dormir. Pasado un tiempo, despierta y  recuerda el sueño que tuvo la noche anterior, así que se levanta de la cama, se acerca a la cómoda y comienza a buscar dentro de ella. La primera vez no encuentra nada, la segunda encuentra una pequeña caja que contiene: Una libreta que dice “Mis errores” en la portada, un hongo y una tarjeta rotulada con lo siguiente:


Ella sigue las instrucciones al pie de la letra, regresa a su cama y vuelve a dormir. Al despertar, regresa al hospital a buscar a Hazel, pero ella no está ahí, así que va a buscarla a su casa. La chica la recibe confundida y Katie se da cuenta que los brazos de Hazel están bien, no hay quemaduras, ni cicatrices ni nada por el estilo. Sorprendida, regresa a casa, revisa la caja que encontró la noche anterior  y ve lo que escribió. Baja al restaurante  y pregunta a los chefs  acerca de lo sucedido anoche. Nadie lo recuerda, algo había pasado, no sabía por qué o cómo, pero su error había sido corregido. Y Katie era la única que tenía conocimiento de ello.


¿Puedo tomar su orden?

O’ Malley nos presenta una historia que se antoja una fábula, un cuento bien contado en un tomo auto conclusivo. Sumado a esto, nos presenta un estilo propio que ha desarrollado a través del tiempo, que ya no se confunde con manga. 


Nos lleva de la mano por una historia en la que es capaz de mezclar la comedia con un poco de drama, aderezarlo con suspenso y un poco de amor. Además, junto con Katie, va mostrando que los errores del pasado son los que nos convierten en lo que somos actualmente.

Gracias, vuelva pronto

Dentro de la historia podemos encontrar algunos cameos los personajes de Scott Pilgrim y a Paul Walker junto con Vin Diesel.




 Seconds” es una historia bonita, con un arte que le va como anillo al dedo, de esas novelas que te dejan una enseñanza, ¿qué nos tiene preparado O’Malley en un futuro? No sé, pero de momento, “Seconds” es un digno sucesor de Scott Pilgrim. Cómprenlo, léanlo disfrútenlo, si no quedan conformes, bueno, siempre pueden tener una segunda oportunidad.

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Edición: su amistoso Chapulín del vecindario.