En los últimos días de octubre se llevará a cabo la Feria Internacional del Libro en el Zócalo de la Ciudad de México, en donde se programan varias actividades que tienen que ver con la narrativa gráfica, entre ellas unas pláticas que darán miembros distinguidos de la ACOM (Wakko y Cacha) sobre uno de sus tantos proyectos en que colaboran y el evento que se detalla en el cartel que aparece a continuación. Vale la pena darse una vuelta a las ferias de libros.
Acom webcomic
Mostrando las entradas con la etiqueta comic nacional. Mostrar todas las entradas
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sábado, 20 de octubre de 2012
jueves, 18 de octubre de 2012
En solidaridad con Moraliux
Jesús Morales, alias Moraliux, autor de cómics ochenteros como Simón Simonazo y Video Risa, entre otros, atraviesa por algunas dificultades y algunos amigos organizan una rifa en su apoyo, aquí posteamos su cartel para mayores informes por si alguien está interesado en apoyar, los mejores deseos.
Etiquetas:
comic nacional,
Moraliux,
Simón Simonazo,
Video Risa
sábado, 13 de octubre de 2012
Otro evento de cómics en Puebla
En Puebla han andado muy activos con los eventos de cómics ultimamente, también la Ciudad de México ¿cómo van los otros estados?
martes, 25 de septiembre de 2012
Epidemia de Melancolía
Tony
Sandoval es tal vez el máximo exponente contemporáneo del cómic mexicano, no
sólo por el reconocimiento internacional o lo prolífero de su obra sino porque
su estilo se ha convertido en un sello muy original, su narrativa gráfica
explora las emociones oscuras de la psique que la mayoría de las veces
preferimos ocultar de una manera que envuelve al lector en un viaje por el
misterio, la reflexión y a veces la depresión. En su obra Epidemia de
Melancolía, el artista originario de Sonora, México, cuenta historias que
transitan por el terror, el erotismo, lo mórbido y el humor, de manera
impredecible y con finales abiertos que retan a la imaginación. Su trazo es
sencillo pero logra transmitir emociones profundas y transportar al lector al
universo de Tony, repleto de seres fantásticos y personajes misteriosos. Una
lectura muy recomendada, tal vez incluso se aprecie mejor degustando un coctel
de pulpo y escuchando la música de The Cure.
Publicado originalmente en http://ladobe.com.mx/2012/09/de-tres-en-tres/
Publicado originalmente en http://ladobe.com.mx/2012/09/de-tres-en-tres/
viernes, 30 de septiembre de 2011
Preview de Ultrapato
Edgar Delgado nos comparte el preview de Ultrapato:
http://edgardelgado.net/UD/Ultraduckfreepreview.pdf
http://edgardelgado.net/UD/Ultraduckfreepreview.pdf
miércoles, 24 de agosto de 2011
FESTO CÓMIC
Desde hace un rato en varios blogs y en Twitter se mencionaba algo referente a Festo Cómic, el día de hoy circula este video que revela el secreto. El video tiene una excelente realización, lo que le dá un toque de mayor seriedad a lo visto con Comicon México y ExpoComic.
En lo personal mis expectativas son altas.
martes, 1 de marzo de 2011
Resistencia en Minería!

Este próximo domingo 06 de Marzo se presentan dentro de la Feria del Libro de Minería 3 libros editados por Editorial Resistencia que llaman mucho mi atención. Toda la colección que maneja Resistencia relacionada con los cómics está simplemente excelente.
Creo que no necesito recomendarles el trabajo de Juanele pues la mayoría lo conoce muy bien y además del libro estará a la venta su cómic de la Abuelita Karateka que les recomiendo muchísimo también. El libro de Adriano es otro de los que estuve esperando pues sus ilustraciones son sensacionales y tiene un estilo muy peculiar. Cecilia Pego radica en Australia y al parecer estará presente el domingo.
Chequen el trabajo de los 3 dando click en sus respectivos nombres.
viernes, 25 de febrero de 2011
Jornadas de Cómics en la Feria de Minería
Vuelven este año las jornadas de cómics en la Feria Internacional del Libro del Palacio de Minería. Si bien tenemos un poco menos de sesiones que el año anterior, ello no mermó la calidad de los invitados.

Éste es el programa final, ligeramente distinto del que aparece en los programas de la feria (desgraciadamente Bachan no podrá acompañarnos). Los esperamos en el Palacio de Minería. Sugiero llegar temprano, por que la feria convoca a mucha gente. El programa de este año:
Sábado 5 de marzo, 11:00 horas GALERÍA DE RECTORES. Conversaciones alrededor de la novela gráfica. Con Edgar Clément (Operación Bolívar), Bef (Espiral) y Ricardo García Fuentes (Micro).
Sábado 5 de marzo, 15:00 horas AUDITORIO BERNARDO QUINTANA Presentación de las novelas gráficas Nocturno de Tony Sandoval y Ruptura de R.G. Llarena, Axel Medellín y Milton y Felipe Sobreiro, de Editorial Caligrama. Presentan Sonia Batres y Bef.
Sábado 5 de marzo 20:00 horas GALERÍA DE RECTORES. Conversaciones alrededor de la novela gráfica. Con Salvador Mudo Vázquez y Ferrán Daniel (El Arsenal) y Ricardo Peláez (Informe negro).
Domingo 6 de marzo de 11:00 horas GALERÍA DE RECTORES Conversaciones alrededor de la novela gráfica. Con Augusto Mora (El Maizo), Patricio Betteo (Mundo Invisible) y Juanele (Moquito).
Domingo 6 de marzo 19:00 horas GALERÍA DE RECTORES Presentación de los álbumes de cómics Monociclo de Adrián Pérez Acosta, Moquito de Juanele y Visiones y evasiones de Cecilia Pego, de Editorial Resistencia. Presentan los autores acompañados de Bernardo Esquinca, Luis Fernando y Bef. Modera Josefina Larragoiti.
Nos vemos por allá.

Éste es el programa final, ligeramente distinto del que aparece en los programas de la feria (desgraciadamente Bachan no podrá acompañarnos). Los esperamos en el Palacio de Minería. Sugiero llegar temprano, por que la feria convoca a mucha gente. El programa de este año:
Sábado 5 de marzo, 11:00 horas GALERÍA DE RECTORES. Conversaciones alrededor de la novela gráfica. Con Edgar Clément (Operación Bolívar), Bef (Espiral) y Ricardo García Fuentes (Micro).
Sábado 5 de marzo, 15:00 horas AUDITORIO BERNARDO QUINTANA Presentación de las novelas gráficas Nocturno de Tony Sandoval y Ruptura de R.G. Llarena, Axel Medellín y Milton y Felipe Sobreiro, de Editorial Caligrama. Presentan Sonia Batres y Bef.
Sábado 5 de marzo 20:00 horas GALERÍA DE RECTORES. Conversaciones alrededor de la novela gráfica. Con Salvador Mudo Vázquez y Ferrán Daniel (El Arsenal) y Ricardo Peláez (Informe negro).
Domingo 6 de marzo de 11:00 horas GALERÍA DE RECTORES Conversaciones alrededor de la novela gráfica. Con Augusto Mora (El Maizo), Patricio Betteo (Mundo Invisible) y Juanele (Moquito).
Domingo 6 de marzo 19:00 horas GALERÍA DE RECTORES Presentación de los álbumes de cómics Monociclo de Adrián Pérez Acosta, Moquito de Juanele y Visiones y evasiones de Cecilia Pego, de Editorial Resistencia. Presentan los autores acompañados de Bernardo Esquinca, Luis Fernando y Bef. Modera Josefina Larragoiti.
Nos vemos por allá.
miércoles, 16 de febrero de 2011
Presentan la novela gráfica "Al Diablo con la Revolución"
Les comparto la nota que salió en "El Sol de Tlaxcala" acerca de esta nueva publicación, de la cual ya les había platicado en un post anterior:

El colectivo Ladilla Producción publicó durante el mes pasado de enero la novela gráfica "Al Diablo con la Revolución", a cargo de Erick Ánimas y Francisco Varela Fuentes. En dicha novela, prologada por Edgar Clément, se utiliza como elemento narrativo la plataforma clásica de la historieta, combinada con diversas disciplinas artísticas como el grabado, la pintura, el arte digital, la fotografía, el diseño y la artesanía.
Con el apoyo del recurso público federal, auspiciado por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA), para las actividades culturales del Bicentenario de la Independencia y el Centenario de la Revolución Mexicana, a través del Instituto Tlaxcalteca de Cultura, ha sido posible producir "Al Diablo con la Revolución", proyecto interdisciplinario en el cual se han invitado a artistas como Samuel Ahuactzin, Leopoldo Praxedis, Adrián Aguirre, Enrique Cambrón, Israel Resendis, Johansen Morales, Victoria Valenzuela, César Murillo y Miguel Delgado, quienes participaron con imágenes u objetos ex profeso para la obra.


"Al Diablo con la Revolución" es una reinterpretación de hechos históricos ocurridos en Miguel Aldama, una comunidad en el municipio de Españita (Tlaxcala). La historia se centra en los seres místicos, en los elementos de la naturaleza y en los conceptos tiempo y destino; en "el mundo oculto para los necios". Los personajes son objetos del destino, participantes involuntarios; némesis necesarios para la preservación del equilibrio. A partir de características humanas universales, se expone un fragmento específico de la historia humana, el cual muestra muñones de otras historias incompletas y personajes transitorios que sólo observan (aparentemente): eventos ocultos de manera gráfica dentro de la obra, libres de ser interpretadas según los múltiples puntos de referencia y las vivencias personales de cada lector.
La historia es la siguiente: 20 años después de la Revolución, un cruel cacique explota a los peones; uno de ellos lucha por la liberación del pueblo y el cacique lo elimina. Alrededor de aquella trama se entretejen acontecimientos que pertenecen a otros planos o dimensiones y que se rigen por leyes físicas incomprensibles para la ciencia. La postura narrativa es imparcial: no se juzga ninguna decisión y tampoco simpatiza con nadie, ni con ángeles ni con el diablo, meros elementos naturales necesarios para el equilibrio, pinceladas de luz y sombra que otorgan volumen a la obra. Aquí no sse justifica, ni se apoya a nadie, tampoco se señala o sataniza. Se realizó un tiraje de mil ejemplares, de los cuales, 200 irán a las bibliotecas públicas del estado, 800 servirán para su promoción. Los interesados en adquirir un ejemplar pueden comunicarse al correo electrónico: elcatoblepas@gmail.com

LA EXPERIMENTACIÓN
"Al Diablo con la Revolución" es un experimento en el cual se nos ha permitido mucha libertad creativa al no tener que lidiar con el medio editorial, puesto que lo planteamos como un proyecto artístico y eso nos dió manga ancha para decidir incluso en el formato, la técnica y la historia que en realidad es más una especie de poesía visual, ya que está basado en leyendas, símbolos sagrados ancestrales y una recopilación de imágenes reveladas en diversos viajes de reflexión mística. Señalan los señores Erick Ánimas y Francisco Varela Fuentes, integrantes del colectivo Ladilla Producción. Añaden que "para este proyecto hemos invitado a artistas que jamás habían hecho historieta. También se agregaron diseñadores, fotógrafos, un artesano y hasta un taxidermista. El resultado ha sido muy interesante, fue un arduo trabajo de meses severos, dolorosos pero con mucho amor".

LADILLA PRODUCCIÓN
Grupo Ladilla Producción, de manera independiente, por gusto y por diversión, desarrolla guiones e imágenes de arte secuencial. Desde antes de su creación, los integrantes se han dedicado a impartir conferencias, cursos, asesorías; así como a promover y difundir las noblezas de la novela gráfica, como una disciplina y medio de expresión artística. Como grupo imparten el taller infantil llamado "Haciéndole al cuento", en donde se comparten las bondades didácticas de la historieta. En 2009 publicaron el díptico "La última jodida copa", para el festival literario "La muerte tiene permiso", organizado por la Universidad Autónoma de Tlaxcala (UAT).

El colectivo Ladilla Producción publicó durante el mes pasado de enero la novela gráfica "Al Diablo con la Revolución", a cargo de Erick Ánimas y Francisco Varela Fuentes. En dicha novela, prologada por Edgar Clément, se utiliza como elemento narrativo la plataforma clásica de la historieta, combinada con diversas disciplinas artísticas como el grabado, la pintura, el arte digital, la fotografía, el diseño y la artesanía.
Con el apoyo del recurso público federal, auspiciado por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA), para las actividades culturales del Bicentenario de la Independencia y el Centenario de la Revolución Mexicana, a través del Instituto Tlaxcalteca de Cultura, ha sido posible producir "Al Diablo con la Revolución", proyecto interdisciplinario en el cual se han invitado a artistas como Samuel Ahuactzin, Leopoldo Praxedis, Adrián Aguirre, Enrique Cambrón, Israel Resendis, Johansen Morales, Victoria Valenzuela, César Murillo y Miguel Delgado, quienes participaron con imágenes u objetos ex profeso para la obra.


"Al Diablo con la Revolución" es una reinterpretación de hechos históricos ocurridos en Miguel Aldama, una comunidad en el municipio de Españita (Tlaxcala). La historia se centra en los seres místicos, en los elementos de la naturaleza y en los conceptos tiempo y destino; en "el mundo oculto para los necios". Los personajes son objetos del destino, participantes involuntarios; némesis necesarios para la preservación del equilibrio. A partir de características humanas universales, se expone un fragmento específico de la historia humana, el cual muestra muñones de otras historias incompletas y personajes transitorios que sólo observan (aparentemente): eventos ocultos de manera gráfica dentro de la obra, libres de ser interpretadas según los múltiples puntos de referencia y las vivencias personales de cada lector.
La historia es la siguiente: 20 años después de la Revolución, un cruel cacique explota a los peones; uno de ellos lucha por la liberación del pueblo y el cacique lo elimina. Alrededor de aquella trama se entretejen acontecimientos que pertenecen a otros planos o dimensiones y que se rigen por leyes físicas incomprensibles para la ciencia. La postura narrativa es imparcial: no se juzga ninguna decisión y tampoco simpatiza con nadie, ni con ángeles ni con el diablo, meros elementos naturales necesarios para el equilibrio, pinceladas de luz y sombra que otorgan volumen a la obra. Aquí no sse justifica, ni se apoya a nadie, tampoco se señala o sataniza. Se realizó un tiraje de mil ejemplares, de los cuales, 200 irán a las bibliotecas públicas del estado, 800 servirán para su promoción. Los interesados en adquirir un ejemplar pueden comunicarse al correo electrónico: elcatoblepas@gmail.com

LA EXPERIMENTACIÓN
"Al Diablo con la Revolución" es un experimento en el cual se nos ha permitido mucha libertad creativa al no tener que lidiar con el medio editorial, puesto que lo planteamos como un proyecto artístico y eso nos dió manga ancha para decidir incluso en el formato, la técnica y la historia que en realidad es más una especie de poesía visual, ya que está basado en leyendas, símbolos sagrados ancestrales y una recopilación de imágenes reveladas en diversos viajes de reflexión mística. Señalan los señores Erick Ánimas y Francisco Varela Fuentes, integrantes del colectivo Ladilla Producción. Añaden que "para este proyecto hemos invitado a artistas que jamás habían hecho historieta. También se agregaron diseñadores, fotógrafos, un artesano y hasta un taxidermista. El resultado ha sido muy interesante, fue un arduo trabajo de meses severos, dolorosos pero con mucho amor".

LADILLA PRODUCCIÓN
Grupo Ladilla Producción, de manera independiente, por gusto y por diversión, desarrolla guiones e imágenes de arte secuencial. Desde antes de su creación, los integrantes se han dedicado a impartir conferencias, cursos, asesorías; así como a promover y difundir las noblezas de la novela gráfica, como una disciplina y medio de expresión artística. Como grupo imparten el taller infantil llamado "Haciéndole al cuento", en donde se comparten las bondades didácticas de la historieta. En 2009 publicaron el díptico "La última jodida copa", para el festival literario "La muerte tiene permiso", organizado por la Universidad Autónoma de Tlaxcala (UAT).
miércoles, 9 de febrero de 2011
Al diablo con la revolución
"Al diablo con la revolución" es el título de una nueva publicación por parte de "Ladilla Producción" en Tlaxcala y tiene un formato de cómic o novela gráfica.

El formato es horizontal y mide 21.5 por 28 cms., el papel y la impresión son de excelente calidad, tiene 32 páginas y es obra de Erick Ánimas y Francisco Varela.

El prólogo está escrito nada más y nada menos que por Edgar Clément. La historia se sitúa en tiempos de la revolución y se trata de "El colgador de Mitepec".


Me recuerda un poco a "Cristóbal el Brujo" o al proyecto "3 Yei Nahuatl", pero los Ladillas fueron más allá ilustrándolo con diferentes técnicas que van desde la acuarela, óleos, ilustración digital, fotografía, papel maché, grabados y escultura hasta imágenes de animales disecados.




Contaron con la participación de invitados entre los que cabe destacar a Samuel Ahuactzin, el costo será de $ 60 pesos y están en pláticas para que los del DF puedan adquirirlo en Fantástico. Si alguien está interesado pueden avisarme para ponerlos en contacto directo con los Ladillas.


El formato es horizontal y mide 21.5 por 28 cms., el papel y la impresión son de excelente calidad, tiene 32 páginas y es obra de Erick Ánimas y Francisco Varela.

El prólogo está escrito nada más y nada menos que por Edgar Clément. La historia se sitúa en tiempos de la revolución y se trata de "El colgador de Mitepec".


Me recuerda un poco a "Cristóbal el Brujo" o al proyecto "3 Yei Nahuatl", pero los Ladillas fueron más allá ilustrándolo con diferentes técnicas que van desde la acuarela, óleos, ilustración digital, fotografía, papel maché, grabados y escultura hasta imágenes de animales disecados.




Contaron con la participación de invitados entre los que cabe destacar a Samuel Ahuactzin, el costo será de $ 60 pesos y están en pláticas para que los del DF puedan adquirirlo en Fantástico. Si alguien está interesado pueden avisarme para ponerlos en contacto directo con los Ladillas.

viernes, 9 de julio de 2010
Primera presentacion Comikaze/Santo de mi devocion
Los siempre amables amigos de Comikaze, presentan el #9 de la pequeña gran revista del comic y celebran su aniversario, con una espectacular presentacion a dos de tres caidas sin limite de tiempo (bueno realmente si tiene limite, las 9:00 p.m. porque cierran Bada Bing), les dejo la invitacion.
Los invitamos el próximo sábado 17 de julio a la primera presentación del nuevo número de Comikaze y el suplemento Santo de mi devoción.
Los invitamos el próximo sábado 17 de julio a la primera presentación del nuevo número de Comikaze y el suplemento Santo de mi devoción. La cita es en BadaBing Comics (Estocolmo 18, Zona Rosa), a las 17:00 horas.
Tendremos invitados de lujo, que participarán en la firma de este suplemento especial:
*Bef, autor de Monorama
*Cintia Bolio, colaboradora de El Chamuco
*Jesús Antonio Hernández, portadista de Comikaze
*Juanele, autor del webcómic Moquito
*Antonio Alfaro, dibujante de Los Padrinos Mágicos
*Rubén Nava, creador y dibujante de Koigora
*Raúl Valdés, dibujante del webcómic Living with Shine!
*Héctor Santarriaga, dibujante del webcómic El Arsenal: UFO y de la revista Heavy Metal
*Kid Buda/ nUk 9, autor de la novela gráfica Babylon King
*Augusto Mora, autor de Muerte Querida y el webcómic El Maizo
*Alfredo SBG, El Manchas, dibujante del proyecto Freak Meter, para el sello Committed Comics
*TENTATIVO: Federico Blee, Toonfed, ilustrador y colorista independiente
martes, 25 de mayo de 2010
Muere el caricaturista Gabriel Vargas
El célebre historietista mexicano Gabriel Vargas, quien dibujó el folklore de esta ciudad en su revista semanal 'La familia Burrón', falleció hoy, a la edad de 95 años, rodeado de su familia, en su departamento de la Colonia Cuauhtémoc, de esta capital, a las 14:50 horas.

Lo anterior lo dio a conocer en breve entrevista telefónica la periodista Guadalupe Appendini, quien agregó que el fallecimiento se debió a una complicación cardio-vascular que venía padeciendo desde hacía varios meses.
Vargas fue reconocido con el Premio Nacional de Ciencias y Artes 1993, otorgado por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes y era considerado el "Cronista Urbano" de la capital mexicana del siglo XX.
Icono de la caricatura mexicana, a pesar de su avanzada edad continuaba colaborando para la revista mensual 'Gentesur'. Recibió el año pasado el doctorado Honoris Causa de la Universidad de Hidalgo, su estado natal.
En alguna ocasión, el escritor y ensayista mexicano Carlos Monsiváis afirmó que "en Vargas, la compasión y el humor se unen para entregarnos el gran fresco de la Ciudad de México" .

Don Gabriel, como le decían sus amigos, nació en 1915 en la ciudad de Tulancingo, estado de Hidalgo, su padre fue un próspero comerciante que falleció, cuando él tenía cuatro años, en una familia de 12 hermanos.
Su madre, Josefina, tuvo que mudarse a la capital y Vargas mostró desde pequeño grandes aptitudes como dibujante, que le merecieron elogios del entonces director de Bellas Artes, Alfonso Pruneda, quien le ofreció una beca para estudiar en Francia, pero la rechazó porque no quería alejarse de su madre.
Es importante recordar que Vargas rescató el lenguaje popular de los barrios de la ciudad y creó personajes arquetípicos como "Regino" y "Borola" , que le valieron reconocimientos de especialistas, por la forma en que recreó la realidad urbana.
Aceptó un empleo en el diario 'Excélsior', donde llegó a ser jefe de dibujantes y luego ganó un concurso de dibujo organizado por Editorial Panamericana, donde compitieron caricaturistas de la época.

En plena juventud creó una historieta llamada los "Súper Locos" , donde nació el personaje "Jilemón Metralla y Bomba" y luego aceptó el reto de un amigo de dar vida a una revista, con una mujer como personaje central y fue cuando fundó "La Familia Burrón" , que llegó a tener un tiraje semanal de más de 500 mil ejemplares, y que a la fecha se sigue publicando y distribuyendo.
La periodista Rosita Castro recomendó a su colega italiano Carlo Coccioli -cuando éste llegó a esta ciudad procedente de Italia- leer 'La Familia Burrón' cada semana para que conociera a fondo la idiosincracia del mexicano que vivía en vecindades.
Tomado de elUniversal.com.mx

Lo anterior lo dio a conocer en breve entrevista telefónica la periodista Guadalupe Appendini, quien agregó que el fallecimiento se debió a una complicación cardio-vascular que venía padeciendo desde hacía varios meses.
Vargas fue reconocido con el Premio Nacional de Ciencias y Artes 1993, otorgado por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes y era considerado el "Cronista Urbano" de la capital mexicana del siglo XX.
Icono de la caricatura mexicana, a pesar de su avanzada edad continuaba colaborando para la revista mensual 'Gentesur'. Recibió el año pasado el doctorado Honoris Causa de la Universidad de Hidalgo, su estado natal.
En alguna ocasión, el escritor y ensayista mexicano Carlos Monsiváis afirmó que "en Vargas, la compasión y el humor se unen para entregarnos el gran fresco de la Ciudad de México" .

Don Gabriel, como le decían sus amigos, nació en 1915 en la ciudad de Tulancingo, estado de Hidalgo, su padre fue un próspero comerciante que falleció, cuando él tenía cuatro años, en una familia de 12 hermanos.
Su madre, Josefina, tuvo que mudarse a la capital y Vargas mostró desde pequeño grandes aptitudes como dibujante, que le merecieron elogios del entonces director de Bellas Artes, Alfonso Pruneda, quien le ofreció una beca para estudiar en Francia, pero la rechazó porque no quería alejarse de su madre.
Es importante recordar que Vargas rescató el lenguaje popular de los barrios de la ciudad y creó personajes arquetípicos como "Regino" y "Borola" , que le valieron reconocimientos de especialistas, por la forma en que recreó la realidad urbana.
Aceptó un empleo en el diario 'Excélsior', donde llegó a ser jefe de dibujantes y luego ganó un concurso de dibujo organizado por Editorial Panamericana, donde compitieron caricaturistas de la época.

En plena juventud creó una historieta llamada los "Súper Locos" , donde nació el personaje "Jilemón Metralla y Bomba" y luego aceptó el reto de un amigo de dar vida a una revista, con una mujer como personaje central y fue cuando fundó "La Familia Burrón" , que llegó a tener un tiraje semanal de más de 500 mil ejemplares, y que a la fecha se sigue publicando y distribuyendo.
La periodista Rosita Castro recomendó a su colega italiano Carlo Coccioli -cuando éste llegó a esta ciudad procedente de Italia- leer 'La Familia Burrón' cada semana para que conociera a fondo la idiosincracia del mexicano que vivía en vecindades.
Tomado de elUniversal.com.mx
lunes, 3 de mayo de 2010
Salvemos el MUCAHI
tomado del twitter del Mudo Vazquez:
haber comiqueros, en vez de juntarse todos contra todos, vamos juntarnos para algo que creo es una buena causa: Noticias del Museo de la Caricatura y la Historieta “Joaquín Cervantes Bassoco”.
El MUCAHI BASSOCO cerrara sus puertas a partir del primero de Junio.
Solo la creación de un fondo económico de los amigos del museo podría salvarlo.
Por Rubén Eduardo Soto
La crisis llego al MUCAHI.
Estimados seguidores del MUCAHI BASSOCO.
Nuestro museo se inauguro el 2 de diciembre del año dos mil, seis meses antes (en mayo del mismo año) renté el espacio que ocupo su primer domicilio. A partir de entonces iniciamos los preparativos para su inauguración. El listón inaugural lo cortaron los maestros Antonio Gutiérrez, Joaquín Cervantes Bassoco, (ambos e.p.d.), Ruben Lara y Sixto Valencia. Desde ese día y cada año el aniversario del MUCAHI se ha convertido en un espacio de para rendir homenaje a los creadores de la Historieta Mexicana, tanto a los vivos como a los caídos, contando con la presencia de muchos de los familiares de los artistas que se nos han adelantado, y rescatando del olvido a otros mas.
Desde entonces (en este mes de mayo se cumplen diez años) he sostenido económicamente (con gusto, entusiasmo y con la ayuda de algunos amigos) al museo, los gastos de renta, agua, luz, etc., han sido sufragados con los ingresos que obtengo de la revista El Metiche, sin embargo a partir de Junio ya no me será posible cubrirlos (aunque conservo el gusto y el entusiasmo, lo que me hace falta es el efectivo). Enseguida les contesto algunas preguntas que pudieran surgir al respecto.
¿Esto quiere decir que el Museo se cierra? Pues si, el Museo tendrá que cerrar las puertas de su domicilio físico, a menos que ocurra un milagro.
¿Cuál seria el milagro? Pues el milagro seria conseguir ochenta amigos (80) amigos dispuestos a cooperar con 25 pesos mensuales, y que anualmente renovaran su compromiso en tanto el museo adquiere autosuficiencia para subsistir por sus propios medios.
¿Para que servirían los 25 pesos mensuales?, pues con los aportes de los primeros ochenta amigos, se cubre el gasto mas fuerte del museo, la renta que actualmente es de Dos mil pesos.
¿Cómo podrían aportarse los apoyos económicos? Pues de acuerdo a las posibilidades de los amigos del museo. Pude darse una aportación anual de 300 pesos, semestral de 150 pesos, trimestral de 75, bimestral de 50, o mensual de 25 pesos, pero eso si, el compromiso seria por lo menos anual.
¿Qué ganan los que apoyen al museo? El beneficio inmediato es que por cada 25 pesos aportados podrán recibir en su cuenta de correo electrónico una historieta digitalizada. Ya hemos hablado con algunos de los autores como Eduardo de Rio “Rius” (Los Supermachos, Los agachados) , Ángel Mora (Chanoc, Alma Grande, El Payo), Rubén Lara (Fantomas, Samuray, DUDA), Francisco Ortega (El libro vaquero, … pronto hablaremos con muchos otros más). Todos con los que hemos hablado nos han autorizado para poder compartir con los amigos del museo su obras en formato digital.
¿Exactamente que es eso de “Amigo del museo”? Los amigos del Museo son personas admiradoras de la historieta mexicana que nos proporcionan sus datos generales, nombre, dirección, correo electrónico, etc., que apoyan económicamente al museo, y que a cambio reciben material digitalizado del acervo del museo, pero se comprometen a: no comercializar con el material adquirido, y si es utilizado como fuente de un estudio, ensayo, tesis, trabajo periodístico, o de cualquier otro tipo de divulgación, se comprometen a citar los datos autorales de los creadores gráficos y literarios, además de consignar que es material del acervo del MUCAHI BASSOCO.
¿Actualmente existen amigos del museo que aporten dinero periódicamente al museo? Actualmente el museo tiene un alista de amigos, pero es hasta hoy que los invita a colaborar económicamente en forma periódica. Y si existe un amigo del museo, que mensualmente nos apoya con 200 pesos mensuales desde hace poco más de un año.
¿Y si no se juntan los dos mil pesos para la renta? Pues el museo como ya dijimos cerraré su domicilio fisico, con lo recaudado abriremos un fondo y mantendremos una campaña permanente de captación de amigos del museo, para obtener nuevamente un domicilio físico, mientras tanto continuaremos con nuestro sitio en internet, y las exposiciones con material del museo las realizaremos en los espacios públicos que nos faciliten las autoridades.
Aquí le paramos amigos, como les digo de ustedes depende que el MUCAHI BASSOCO tenga un espacio físico, les anexo una solicitud de amigo del MUCAHI BASSOCO, si necesitan mas información, escríbanme.
En tanto seguimos trabajando en el proyecto de la Historia de México en la Historieta y digitalizando el acervo del museo. Saludos Cordiales.
Rubén Eduardo Soto Díaz
mucahi@gmail.com
pues como ven el MUCAHI que tantos años ha estado ahi para nosotros, nos necesita y para lo que nos ofrece 25 pesos mensuales no son un gran sacrificio, nos gastamos mas al mes en comics y otras cosas, asi que ojala podamos salvar al gran museo
haber comiqueros, en vez de juntarse todos contra todos, vamos juntarnos para algo que creo es una buena causa: Noticias del Museo de la Caricatura y la Historieta “Joaquín Cervantes Bassoco”.
El MUCAHI BASSOCO cerrara sus puertas a partir del primero de Junio.
Solo la creación de un fondo económico de los amigos del museo podría salvarlo.
Por Rubén Eduardo Soto
La crisis llego al MUCAHI.
Estimados seguidores del MUCAHI BASSOCO.
Nuestro museo se inauguro el 2 de diciembre del año dos mil, seis meses antes (en mayo del mismo año) renté el espacio que ocupo su primer domicilio. A partir de entonces iniciamos los preparativos para su inauguración. El listón inaugural lo cortaron los maestros Antonio Gutiérrez, Joaquín Cervantes Bassoco, (ambos e.p.d.), Ruben Lara y Sixto Valencia. Desde ese día y cada año el aniversario del MUCAHI se ha convertido en un espacio de para rendir homenaje a los creadores de la Historieta Mexicana, tanto a los vivos como a los caídos, contando con la presencia de muchos de los familiares de los artistas que se nos han adelantado, y rescatando del olvido a otros mas.
Desde entonces (en este mes de mayo se cumplen diez años) he sostenido económicamente (con gusto, entusiasmo y con la ayuda de algunos amigos) al museo, los gastos de renta, agua, luz, etc., han sido sufragados con los ingresos que obtengo de la revista El Metiche, sin embargo a partir de Junio ya no me será posible cubrirlos (aunque conservo el gusto y el entusiasmo, lo que me hace falta es el efectivo). Enseguida les contesto algunas preguntas que pudieran surgir al respecto.
¿Esto quiere decir que el Museo se cierra? Pues si, el Museo tendrá que cerrar las puertas de su domicilio físico, a menos que ocurra un milagro.
¿Cuál seria el milagro? Pues el milagro seria conseguir ochenta amigos (80) amigos dispuestos a cooperar con 25 pesos mensuales, y que anualmente renovaran su compromiso en tanto el museo adquiere autosuficiencia para subsistir por sus propios medios.
¿Para que servirían los 25 pesos mensuales?, pues con los aportes de los primeros ochenta amigos, se cubre el gasto mas fuerte del museo, la renta que actualmente es de Dos mil pesos.
¿Cómo podrían aportarse los apoyos económicos? Pues de acuerdo a las posibilidades de los amigos del museo. Pude darse una aportación anual de 300 pesos, semestral de 150 pesos, trimestral de 75, bimestral de 50, o mensual de 25 pesos, pero eso si, el compromiso seria por lo menos anual.
¿Qué ganan los que apoyen al museo? El beneficio inmediato es que por cada 25 pesos aportados podrán recibir en su cuenta de correo electrónico una historieta digitalizada. Ya hemos hablado con algunos de los autores como Eduardo de Rio “Rius” (Los Supermachos, Los agachados) , Ángel Mora (Chanoc, Alma Grande, El Payo), Rubén Lara (Fantomas, Samuray, DUDA), Francisco Ortega (El libro vaquero, … pronto hablaremos con muchos otros más). Todos con los que hemos hablado nos han autorizado para poder compartir con los amigos del museo su obras en formato digital.
¿Exactamente que es eso de “Amigo del museo”? Los amigos del Museo son personas admiradoras de la historieta mexicana que nos proporcionan sus datos generales, nombre, dirección, correo electrónico, etc., que apoyan económicamente al museo, y que a cambio reciben material digitalizado del acervo del museo, pero se comprometen a: no comercializar con el material adquirido, y si es utilizado como fuente de un estudio, ensayo, tesis, trabajo periodístico, o de cualquier otro tipo de divulgación, se comprometen a citar los datos autorales de los creadores gráficos y literarios, además de consignar que es material del acervo del MUCAHI BASSOCO.
¿Actualmente existen amigos del museo que aporten dinero periódicamente al museo? Actualmente el museo tiene un alista de amigos, pero es hasta hoy que los invita a colaborar económicamente en forma periódica. Y si existe un amigo del museo, que mensualmente nos apoya con 200 pesos mensuales desde hace poco más de un año.
¿Y si no se juntan los dos mil pesos para la renta? Pues el museo como ya dijimos cerraré su domicilio fisico, con lo recaudado abriremos un fondo y mantendremos una campaña permanente de captación de amigos del museo, para obtener nuevamente un domicilio físico, mientras tanto continuaremos con nuestro sitio en internet, y las exposiciones con material del museo las realizaremos en los espacios públicos que nos faciliten las autoridades.
Aquí le paramos amigos, como les digo de ustedes depende que el MUCAHI BASSOCO tenga un espacio físico, les anexo una solicitud de amigo del MUCAHI BASSOCO, si necesitan mas información, escríbanme.
En tanto seguimos trabajando en el proyecto de la Historia de México en la Historieta y digitalizando el acervo del museo. Saludos Cordiales.
Rubén Eduardo Soto Díaz
mucahi@gmail.com
pues como ven el MUCAHI que tantos años ha estado ahi para nosotros, nos necesita y para lo que nos ofrece 25 pesos mensuales no son un gran sacrificio, nos gastamos mas al mes en comics y otras cosas, asi que ojala podamos salvar al gran museo
jueves, 18 de marzo de 2010
2010
2010 es el título de un nuevo cómic realizado por Jorge Alberto Robles (mejor conocido como Yorch Robles) publicado por StudioComix que podrán conseguir en México ya!, al Cacha le llegarán algunos así que apúntense y si no conocen al Cacha (qué vergüenza) podrán conseguirlo en Badabing. Pero, de qué trata este cómic? en todos lados dicen que de un futuro apocalíptico y qué más??? adentrémonos en este título en palabras de su creador:

Pip!: de qué trata tu nuevo cómic 2010 además de un futuro apocalíptico?
Yorch: Es sobre el extraño viaje que hace nuestro protagonista Abe, y sus encuentros con todo tipo de criaturas.... el mundo como lo conocemos cambió y aún nadie sabe cómo (excepto sus escritores jo jo ) y ahora habrá qué adaptarse a el
Pip!: ahora que mencionas a los escritores, a quién se le ocurrió la historia? desde cuándo la escribieron?
Yorch: la historia es mía, y entre Alfonso Espinos y yo le dimos un poco de cuerpo, en el número uno el guión es mío, ya el segundo estará acompañándonos el buen Alejandro Gamez en los guiones; comenzamos a escribirlo desde septiembre del año pasado.
Pip!: por qué 2010 y no 2012 por ejemplo.... que se escucha más apocalíptico?
Yorch: jajajajaja cierto, bueno para no spoilear mucho, solo dire que no es una fecha... cañangas ñangas, y tambien no quisimos caer en el rictus 2010... ya sabes ya todos hablan acerca de la fecha
Pip!: tienen planeado cuántos números dura el primer arco? hay un final ya pensado para la historia?
Yorch: aún no tenemos un número definido para el primer arco, pero esperemos pasemos de los 6 y con respecto al final, sí hay uno, que nos servirá de puente para otra historia.

Pip!: al hablar de un futuro apocalíptico la ambientación se convierte en un personaje importante, veremos la ciudad de México en ruinas? algún otro escenario?
Yorch: así es, el ambiente será otro personaje más en la trama, pues queremos mostrar las ciudades devastadas o adaptadas, por ejemplo tendremos un antiguo parke de diversiones ke servirá como refugio jejee...
Pip!: Háblanos un poco de tí... qué artistas son tus más grandes influencias?
Yorch: de dibujantes admiro mucho al fallecido Michael Turner, Jim Lee, Chris Bachalo, Humberto Ramos, Bachan, Emmy Hernández, Francisco Herrera, en el área de escritores pues tenemos al buen (y muy de moda) Geoff Johns, Todd Mcfarlane, que a mi parecer cambió mucho el tipo de historia con Spawn y hasta Jeph Loeb. Soy de la creencia que se debe admirar el trabajo de todos, desde lo mas indie a lo mas comercial, aquí en México hay muchísimos artistas indies ke aún no consigo su trabajo, pero espero hacerlo, por ejemplo el equipo de Repúblika lucha o Soulkeepers.
Pip!: algunos comiqueros se dedican a comprar sólo de Marvel, DC, etc. y a veces creen que los cómics nacionales no "merecen" ser leídos (mucho menos coleccionados) por ellos... cuál es tu opinión al respecto? qué pueden esperar de 2010 en este sentido?
Yorch: excelente pregunta jejeje Hace años me tocó ver un cómic regional y que a mi edad (18 creo) rechacé por esas mismas creencias, ahora me doy de topes porque no apoyé el cómic nacional y eso es algo que debemos hacer para avanzar, así como poner atención a las críticas para retroalimentarnos, digo, no a todos les va a gustar el cómic, pero se pueden mejorar muchas cosas, me da gusto decir que estamos viviendo una epoca en donde los cómics mexicanos son muy ricos en contenido y arte. Ahí tenemos al equipo de Abraham Martines A.K.A. Cuervoscuro que ya están publicando un cómic con antologias de Sci Fi. Así como los chavos de 656 comics, de Juárez que andan bien movidos, o los compas de click comics. Ya hay más movimiento en el mundo comiqueril mexicano y las puertas se están abriendo para nosotros.
Pip!: ya por último Qué opinas de los web cómics? y cuáles son tus favoritos?
Yorch: Los web comics son geniales, dan la oportunidad de publicar algo sin gastar casi nada, yo por ejemplo estuve publicando un comic que se llama Cigarrette Burns. De mis favoritos están los de bachan, Bulbo o Vinny los dos son geniales, estuve siguiendo al Muertito Sabrosón, soy fan de Living with Shine, aunque no han publicado nada últimamente, el Cadaver Exquisito y los Perros Salvajes también están geniales. Los de click comics con una visión mas light de sus autores y hay más, pero la verdad no los he checado...
Pip!: pues espero tener pronto en mis manos el primer número de 2010!!! muchas gracias por tu tiempo!!!
Yorch: Muchas Gracias a tí por la entrevista, se siente medio raro hahahahaha y si no quieres esperar mucho, al Cacha le iban a llegar unas revistas jejeje

Aquí su blog: Yorchorama
síganlo en Twitter: @Yorchorama
ACTUALIZADO!!!
Aquí podrán apreciar 3 viñetas, para que vean el arte interior...



Pip!: de qué trata tu nuevo cómic 2010 además de un futuro apocalíptico?
Yorch: Es sobre el extraño viaje que hace nuestro protagonista Abe, y sus encuentros con todo tipo de criaturas.... el mundo como lo conocemos cambió y aún nadie sabe cómo (excepto sus escritores jo jo ) y ahora habrá qué adaptarse a el
Pip!: ahora que mencionas a los escritores, a quién se le ocurrió la historia? desde cuándo la escribieron?
Yorch: la historia es mía, y entre Alfonso Espinos y yo le dimos un poco de cuerpo, en el número uno el guión es mío, ya el segundo estará acompañándonos el buen Alejandro Gamez en los guiones; comenzamos a escribirlo desde septiembre del año pasado.
Pip!: por qué 2010 y no 2012 por ejemplo.... que se escucha más apocalíptico?
Yorch: jajajajaja cierto, bueno para no spoilear mucho, solo dire que no es una fecha... cañangas ñangas, y tambien no quisimos caer en el rictus 2010... ya sabes ya todos hablan acerca de la fecha
Pip!: tienen planeado cuántos números dura el primer arco? hay un final ya pensado para la historia?
Yorch: aún no tenemos un número definido para el primer arco, pero esperemos pasemos de los 6 y con respecto al final, sí hay uno, que nos servirá de puente para otra historia.

Pip!: al hablar de un futuro apocalíptico la ambientación se convierte en un personaje importante, veremos la ciudad de México en ruinas? algún otro escenario?
Yorch: así es, el ambiente será otro personaje más en la trama, pues queremos mostrar las ciudades devastadas o adaptadas, por ejemplo tendremos un antiguo parke de diversiones ke servirá como refugio jejee...
Pip!: Háblanos un poco de tí... qué artistas son tus más grandes influencias?
Yorch: de dibujantes admiro mucho al fallecido Michael Turner, Jim Lee, Chris Bachalo, Humberto Ramos, Bachan, Emmy Hernández, Francisco Herrera, en el área de escritores pues tenemos al buen (y muy de moda) Geoff Johns, Todd Mcfarlane, que a mi parecer cambió mucho el tipo de historia con Spawn y hasta Jeph Loeb. Soy de la creencia que se debe admirar el trabajo de todos, desde lo mas indie a lo mas comercial, aquí en México hay muchísimos artistas indies ke aún no consigo su trabajo, pero espero hacerlo, por ejemplo el equipo de Repúblika lucha o Soulkeepers.
Pip!: algunos comiqueros se dedican a comprar sólo de Marvel, DC, etc. y a veces creen que los cómics nacionales no "merecen" ser leídos (mucho menos coleccionados) por ellos... cuál es tu opinión al respecto? qué pueden esperar de 2010 en este sentido?
Yorch: excelente pregunta jejeje Hace años me tocó ver un cómic regional y que a mi edad (18 creo) rechacé por esas mismas creencias, ahora me doy de topes porque no apoyé el cómic nacional y eso es algo que debemos hacer para avanzar, así como poner atención a las críticas para retroalimentarnos, digo, no a todos les va a gustar el cómic, pero se pueden mejorar muchas cosas, me da gusto decir que estamos viviendo una epoca en donde los cómics mexicanos son muy ricos en contenido y arte. Ahí tenemos al equipo de Abraham Martines A.K.A. Cuervoscuro que ya están publicando un cómic con antologias de Sci Fi. Así como los chavos de 656 comics, de Juárez que andan bien movidos, o los compas de click comics. Ya hay más movimiento en el mundo comiqueril mexicano y las puertas se están abriendo para nosotros.
Pip!: ya por último Qué opinas de los web cómics? y cuáles son tus favoritos?
Yorch: Los web comics son geniales, dan la oportunidad de publicar algo sin gastar casi nada, yo por ejemplo estuve publicando un comic que se llama Cigarrette Burns. De mis favoritos están los de bachan, Bulbo o Vinny los dos son geniales, estuve siguiendo al Muertito Sabrosón, soy fan de Living with Shine, aunque no han publicado nada últimamente, el Cadaver Exquisito y los Perros Salvajes también están geniales. Los de click comics con una visión mas light de sus autores y hay más, pero la verdad no los he checado...
Pip!: pues espero tener pronto en mis manos el primer número de 2010!!! muchas gracias por tu tiempo!!!
Yorch: Muchas Gracias a tí por la entrevista, se siente medio raro hahahahaha y si no quieres esperar mucho, al Cacha le iban a llegar unas revistas jejeje

Aquí su blog: Yorchorama
síganlo en Twitter: @Yorchorama
ACTUALIZADO!!!
Aquí podrán apreciar 3 viñetas, para que vean el arte interior...


viernes, 12 de febrero de 2010
Primer Jornada de Cómics en la fera del libro del palacio de Mineria
Informacion tomada del blog de Comikaze

Les presentamos a continuación el programa de la Primera Jornada de Cómics en la Feria Internacional del Libro del Palacio de Minería, que se realizará el 20 y 21 de febrero.
AUDITORIO UNO, SOTERO PRIETO.
12:00 a 12:45 hrs. Charla-homenaje: 20 años de El Solitario. Modera Rémy Bastien, con Miguel Ángel Guzmán Rivera, Jesús Liborio Ramírez Vásquez y Francisco Javier Díaz López.
AUDITORIO CUATRO.
13:00 a 13:45 hrs. Mesa redonda. Webcómics mexicanos: una plática entre autores. Modera SergioTapia. Con Augusto Mora y Juanele.
SALÓN B SEIS.
DOMINGO 21 DE FEBRERO
15:00 a 15:45 hrs. Mesa redonda. Espaldas mojadas de tinta: trabajando en el extranjero. Con Humberto Ramos, Bachan y Micro.
SALÓN B SEIS.
16:00 a 16:45 hrs. Mesa redonda. Del cómic a la novela ( y al revés). Guionistas convertidos en escritores, novelistas que leen cómics. Modera F.G. Haghenbeck. Con Alberto Chimal, Edgar Clément y Bef.
AUDITORIO CUATRO.
17:00 a 17:45 hrs. Mesa redonda. Resistencia y Caligrama: Un encuentro entre editoras. Modera Luis Gantús. Con Sonia Batres y Josefina Larragoiti.
AUDITORIO UNO, SOTERO PRIETO.
19:00 a 20:50 hrs.
Presentación de libros. Saliditos del horno: novedades editoriales del año (y algunos recalentados). Autores varios.
AUDITORIO CUATRO
Varios colaboradores y amigos de Comikaze estaremos presentes (gracias a Bef por invitarnos a participar), en lo que se antoja un fin de semana bastante interesante para los amantes del cómic.
SÁBADO 20 DE FEBRERO
11:00 a 11:45 hrs. Mesa redonda. Periodismo en los cómics ¿para qué? Modera Everardo Ferrer. Con José Miguel Alva, Mauricio Matamoros y Jorge Tovalín.SÁBADO 20 DE FEBRERO
AUDITORIO UNO, SOTERO PRIETO.
12:00 a 12:45 hrs. Charla-homenaje: 20 años de El Solitario. Modera Rémy Bastien, con Miguel Ángel Guzmán Rivera, Jesús Liborio Ramírez Vásquez y Francisco Javier Díaz López.
AUDITORIO CUATRO.
13:00 a 13:45 hrs. Mesa redonda. Webcómics mexicanos: una plática entre autores. Modera SergioTapia. Con Augusto Mora y Juanele.
SALÓN B SEIS.
DOMINGO 21 DE FEBRERO15:00 a 15:45 hrs. Mesa redonda. Espaldas mojadas de tinta: trabajando en el extranjero. Con Humberto Ramos, Bachan y Micro.
SALÓN B SEIS.
16:00 a 16:45 hrs. Mesa redonda. Del cómic a la novela ( y al revés). Guionistas convertidos en escritores, novelistas que leen cómics. Modera F.G. Haghenbeck. Con Alberto Chimal, Edgar Clément y Bef.
AUDITORIO CUATRO.
17:00 a 17:45 hrs. Mesa redonda. Resistencia y Caligrama: Un encuentro entre editoras. Modera Luis Gantús. Con Sonia Batres y Josefina Larragoiti.
AUDITORIO UNO, SOTERO PRIETO.
19:00 a 20:50 hrs.
Presentación de libros. Saliditos del horno: novedades editoriales del año (y algunos recalentados). Autores varios.
AUDITORIO CUATRO
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