SECONDS

PORQUE LAS SEGUNDAS OPORTUNIDADES 

PUEDEN LLEGAR EN CUALQUIER FORMA

Por Mario Cárdenas

Todos, en algún momento de nuestra vida, tenemos un error del cual nos arrepentimos y quisiéramos ser capaces de regresar en el tiempo y corregirlos. Pueden ir desde algo simple: “no debí raparme”, “creo que la moda gótica no era lo mío”, “no debí comerme ese último taco”, hasta cosas más complejas cómo: “debí decirle que de verdad la amaba”. Pero ¿y si encontraras la forma de corregirlos? ¿Sí alguien te concediera una segunda oportunidad para hacer las cosas bien? ¿Lo harías? ¿Buscarías que tu vida fuera perfecta?  ¿O dejarías todo como está? Esta es la premisa de Seconds, el trabajo más reciente del escritor canadiense Bryan Lee O'Malley.

Meneando la sopa.

Bryan Lee O'Malley (mitad francés/canadiense, mitad coreano) estudió cine en la universidad de Western Ontario, pero abandonó la carrera. Antes de publicar sus historias, trabajó ilustrando algunos proyectos  cómo “Hopeless Savages” escrito por Jen Van Meter para la editorial Oni Press. También fue letrerista de muchos de los cómics que Chynna Clugston dibujó entre 2002 y 2005.

En 2003 publicó su primera novela gráfica llamada “Lost At Sea”, con la editorial Oni Press. Un año después, publica el primero (de seis) tomos de el trabajo que más fama le dio “Scott Pilgrim” (2004-2010).

En 2011 anuncia que está trabajando en un nuevo proyecto llamado “Seconds”, el cual fue publicado por la editorial Ballantine Books en Julio de 2014. Así mismo ya fue publicada en su versión en español por la editorial De Bolsillo, en Londres por SelfMadeHero, así como se esperaban versiones en ruso, francés e italiano a finales de ese mismo año.

Hongos en juliana

O’Malley nos presenta la historia de Katie, una joven chef que abre un restaurante llamado “Seconds” junto con un grupo de amigos. Ya han pasado 4 años y todos, excepto ella, han seguido adelante con sus vidas. Una noche, ella sueña con una mujer de mirada penetrante y cabello blanco (conforme avanza la historia nos enteramos que la mujer se llama Lis) que la observa desde su cómoda; la extraña mujer abre el primer cajón del mueble, mira de nuevo a Katie mientras le dice: “si las cosas van mal, no olvide”, acto seguido entra al cajón y desaparece.

Para Katie, “Seconds” se había convertido en su purgatorio, ya que no era dueña ni cocinera ni nada en el restaurante. Por ello, decidió comenzar con un nuevo restaurante al lado de Arthur, su nuevo socio. Aún así, ella disfrutaba estar en “Seconds”, el restaurante era famoso; ahí la comida era amada, y las recetas eran de Katie, así que ella era la estrella de ese restaurante.

Un día, mientras Katie va mesa por mesa preguntando a los clientes si todo está bien, se encuentra con Max (su ex novio), acompañado por una hermosa chica (que resulta ser la hermana de Max). Ella se pone nerviosa, dice estar muy ocupada y huye de ahí, escondiéndose en la cocina.  Ahí, después de una serie de desafortunados sucesos, Hazel, una de las meseras, termina con quemaduras en ambos brazos y Katie es la encargada de llevarla al hospital. Después regresa a su departamento (situado en el segundo piso del restaurante), arroja su celular y se acuesta a dormir. Pasado un tiempo, despierta y  recuerda el sueño que tuvo la noche anterior, así que se levanta de la cama, se acerca a la cómoda y comienza a buscar dentro de ella. La primera vez no encuentra nada, la segunda encuentra una pequeña caja que contiene: Una libreta que dice “Mis errores” en la portada, un hongo y una tarjeta rotulada con lo siguiente:

Ella sigue las instrucciones al pie de la letra, regresa a su cama y vuelve a dormir. Al despertar, regresa al hospital a buscar a Hazel, pero ella no está ahí, así que va a buscarla a su casa. La chica la recibe confundida y Katie se da cuenta que los brazos de Hazel están bien, no hay quemaduras, ni cicatrices ni nada por el estilo. Sorprendida, regresa a casa, revisa la caja que encontró la noche anterior  y ve lo que escribió. Baja al restaurante  y pregunta a los chefs  acerca de lo sucedido anoche. Nadie lo recuerda, algo había pasado, no sabía por qué o cómo, pero su error había sido corregido. Y Katie era la única que tenía conocimiento de ello.

¿Puedo tomar su orden?

O’ Malley nos presenta una historia que se antoja una fábula, un cuento bien contado en un tomo auto conclusivo. Sumado a esto, nos presenta un estilo propio que ha desarrollado a través del tiempo, que ya no se confunde con manga. 

Nos lleva de la mano por una historia en la que es capaz de mezclar la comedia con un poco de drama, aderezarlo con suspenso y un poco de amor. Además, junto con Katie, va mostrando que los errores del pasado son los que nos convierten en lo que somos actualmente.

Gracias, vuelva pronto

Dentro de la historia podemos encontrar algunos cameos los personajes de Scott Pilgrim y a Paul Walker junto con Vin Diesel.

 “Seconds” es una historia bonita, con un arte que le va como anillo al dedo, de esas novelas que te dejan una enseñanza, ¿qué nos tiene preparado O’Malley en un futuro? No sé, pero de momento, “Seconds” es un digno sucesor de Scott Pilgrim. Cómprenlo, léanlo disfrútenlo, si no quedan conformes, bueno, siempre pueden tener una segunda oportunidad.

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Edición: su amistoso Chapulín del vecindario.

X-MEN DAYS OF FUTURE PAST

"NO QUIERO TÚ FUTURO"

-Charles Xavier.

A estas alturas, imaginamos que ya han visto la nueva película de los mutantes. Aquí les dejo mi comentario.

Han pasado 14 años desde la primera incursión cinematográfica de los X-Men y la franquicia está más viva que nunca. Después de lo que parecía un mal cierre para la trilogía X, vino lo que pretendía ser un reboot con X-Men: First Class para renovar la “sangre” mutante. Sin embargo, ocurrieron dos situaciones que impidieron que sucediera tal cosa: el cameo de dos actores, por un lado Hugh Jackman como el viejo cabeza dura Wolverine y por otro a Rebecca Romijn como Mystique/Raven. Fue precisamente el primero el que le dio cohesión al universo mutante cinematográfico; sin su participación quizá se hubieran podido desligar de lo hecho anteriormente de forma definitiva. La buena recepción de la película y el desarrollo de la segunda aventura en solitario del mutante canadiense, llevaron a querer ver de nuevo al grupo original y a los “nuevos mutantes”. El día por fin llegó.

X-Men Days of Future Past es la mejor película de la saga X. Dirigida por Bryan Singer, artífice de X-Men y X2 (calificada como una de las mejores películas de superhéroes de todos los tiempos), tiene bajo su tutela uno de los repartos más impresionantes: regresan de la trilogía original Patrick Stewart como el Profesor Charles Xavier, Ian McKellan como Erik Lensherr/Magneto; Halle Berry como Storm; Ellen Page como Kitty Pryde; Daniel Cudmore como Colossus; Shaw Ashmore como Iceman; Anna Paquin como Rogue y, desde luego, Hugh Jackman como Wolverine. De XMFC regresan: James McAvoy como el joven profesor Xavier; Michael Fassbender como Magneto; Jennifer Lawrence como Raven/Mystique, Nicholas Hoult como Hank McCoy/Beast. Y se agregan nombres como Peter Dinklage como Bolivar Trask; Omar Sy como Bishop; Evan Peters como Quicksilver, entre otros.

Esta versión cinematográfica adapta lo publicado en Uncanny X-Men 141 y 142 (1981), escrita por Chris Claremont y John Byrne, con dibujos de éste último y tintas de Terry Austin. En el futuro los mutantes son cazados por Centinelas, inclusive los humanos son perseguidos si se cree que alguno de ellos pudiera tener descendencia mutante. Un pequeño grupo de resistencia mutante hace frente a los centinelas creados en el pasado por Bolivar Trask. Los mutantes Bishop, Blink, Warpath, Susnpot, Iceman y Kitty Pryde son parte de la resistencia y descubren que antes de ser capturados o asesinados por los Centinelas, Kitty es capaz de mandar a Bishop un par de días en el pasado para cambiar el futuro y evitar que los sorprendan. Ante tal estrategia, otra parte de ese grupo de sobrevivientes, Charles Xavier, Magneto, Storm y Wolverine, llegan a la conclusión de que si fuera posible mandar a alguien al pasado para cambiar la historia y evitar su presente, debe hacerse. El elegido es Logan.

La película está muy bien estructurada en su guión, la historia no resulta confusa, si bien tiene pequeños detalles que los más acérrimos fans de las películas y los comics pueden llegar a cuestionar, pero si se dejan de lado es perfectamente una película de lo más disfrutable. Bryan Singer demuestra que conoce a los personajes en su esencia; después de algunos tropiezos, deja claro que tiene una sensibilidad muy especial en cuanto al universo X se refiere. Los efectos especiales están increíbles: podemos ver casi a detalle cada uno de los poderes mutantes de los personajes que ahí aparecen; quizá el más perjudicado a la vista de la gran audiencia sea Warpath, pues la mayoría desconoce cuáles son sus poderes y aquí no son explotados, perdiéndose entre la espectacularidad de los demás; las mejores representaciones de los poderes mutantes son los de: Blink y sus portales teletransportadores; Bishop y su capacidad de recanalizar la energía; la habilidad de Sunspot de convertirse en un sol viviente; inclusive (por fin) podemos ver a Iceman en todo su esplendor, como lo hemos visto en los comics. Y qué decir de Magneto (Fassbender) quien nos muestra porqué es el amo del magnetismo.

Uno de los mutantes que se roba la película es Peter (Pietro) Maximoff  (Quicksilver), capaz de alcanzar altas velocidades y que nos regala una escena fascinante especialmente creada para él. Si bien su apariencia física es diametralmente opuesta a lo que conocemos en los comics y su vestimenta no nos daba muchas esperanzas, hay que aceptar que su participación está plenamente justificada y que se gana la aceptación de todo aquel que tenía dudas sobre su aparición. La personalidad y el carisma que el actor Evan Peters le inyectó salvó al que muchos creían sería uno de los mutantes peor adaptados en esta saga X.

Por el lado de las actuaciones todas están en un nivel realmente alto; desde los que prácticamente hacen un cameo pero que están comprometidos con el papel que les toca desempeñar, hasta los protagonistas; ejemplo de ello son los “jóvenes” (Profesor) Xavier y Lensherr (Magneto) interpretados por McAvoy y Fassbender -respectivamente- quienes proyectan fuerza y convicción en sus personajes; sin ser una sorpresa por conocer su capacidad histriónica, Peter Dinklage deja en claro que su enanismo no es una incapacidad para interpretar a un personaje fuerte, seguro de sí mismo y de sus ideales, llega el momento en que olvidas que es un actor con capacidades diferentes. Jennifer Lawrence crece y hace crecer a Mystique, a quien le da vida, personalidad y credibilidad. Por su parte, Stewart y McKellan sabemos que son garantía de actuación a pesar de su escasa participación. Y finalmente tenemos a Hugh Jackman como el mejor en lo que hace: ser Wolverine y aceptar que no tiene que ser el protagonista absoluto, sino ser el hilo conductor que nos lleva del futuro al pasado y del pasado al futuro.

Esta película tiene, además, la virtud de querer arreglar los problemas de las malas decisiones que se tomaron en X-Men 3 The Last Stand y X-Men Origins: Wolverine, y de continuidad en X-Men First Class, sin necesidad de negar todo y reiniciar de cero. De hecho, la escena final en la mansión es una carta de amor para los que gustaron de la trilogía original así como una disculpa para los que quedaron inconformes con ciertos sucesos. Aún queda por ver hasta dónde fue un borrón y cuenta nueva.

Para los amantes de las escenas post créditos, cuyos elementos casi siempre son un guiño a los espectadores avanzados y conocedores de los comics, seguramente el ver a ese personaje del pasado ubicado en el antiguo Egipto y la referencia a sus cuatro jinetes les ha dejado desde ya la ansiedad por ver como continua y qué veremos en la próxima entrega mutante.

Sin aún no han visto X-Men Días del Futuro Pasado corran a verla, no saben de lo que se están perdiendo.

Soy el mejor en lo que hago,

Aunque se me chispotée.

Agradecemos a la 20th Century Fox México por la invitación a la presentación especial de esta película.

REMAINS

LO QUE QUEDA 

Si pudieran elegir en caso de holocausto Zombi con quien les gustaría estar: ¿con un grupo de extraños o con una chica guapa? A Tom le sucedió lo segundo y no necesariamente fue para bien.

Remains es una miniserie de cinco números escrita por Steve Niles (30 días de noche) y dibujada por Kieron Dwyer (Avengers, xxXombies) publicada por IDW de mayo a septiembre 2004. La serie comienza con lo que sería el mejor día para la humanidad: por fin, el tan esperado desarme nuclear llegaría. Los países desactivarían sus misiles atómicos y, con ello, llegaría la paz entre las naciones y los individuos. Pero como “ninguna buena acción permanece impune”, por una imprudencia, por juego, por una inconsciencia o sólo por una estupidez las cosas no salen como son planeadas: es liberada la radiación de esos misiles, matando con ello a un gran número de personas. Pero: ¿en realidad han muerto?

Ajenos a eso, dos trabajadores del casino Silver Star en Reno, Nevada: un croupier Tom Bennett y la mesera Tori (ex bailarina topples) no son alcanzados por la explosión radioactiva por “azares del destino” y pronto se dan cuenta que son los únicos sobrevivientes en la ciudad. Así Tom y Tori tendrán que luchar contra una nueva especie: muertos vivientes que buscan carne que comer. A pesar de lo que “haya pasado” no inicia el romance ni mucho menos, ya que ella lo desprecia y lo humilla. Así que la compañía mutua no es tan agradable y, además, pronto se darán cuenta que la convivencia es el menor de sus problemas cuando notan que los “zombies” comienzan a tomar “consciencia” y mostrar inteligencia. Y para colmo algo peor va hacia ellos.

Remains es una miniserie entretenida, ágil en su lectura y dinámico en su arte y buenos momentos gore. Con un par de ideas interesantes pero al final la historia no deja de ser genérica, quizá por que al tratarse de una miniserie no tenia caso desarrollar más los personajes. Aún así diría que es una historia recomendable a secas.

Por cierto en el 2011 se estreno para TV: Steve Niles’ Remains. Película con Grant Bowler como Tom y Evalena Marie como Tori, dirigida por Colin Theys. El propio Steve Niles colaboró con el guión (temiendo que lo echaran todo a perder como en 30 días de noche). Si bien se dice tuvo buenas críticas la cosa no paso a más (honestamente yo no la he visto). Aquí el Trailer.

Soy el mejor en lo que hago,
Aunque se me chispotée.

LA MONSTRUOSA SOCIEDAD DEL MAL

REDESCUBRIENDO AL CAPTAIN MARVEL

Hay héroes que necesitan una constante puesta al día sobre sus orígenes. Otros una reescritura total que los aleja de su esencia. La Monstruosa Sociedad del Mal no es tanto una actualización sino más bien un homenaje al mito del Captain Marvel y el poder de SHAZAM!

Jeff Smith creador de la magnifica Bone nos trajo en el 2007 esta serie de cuatro números sobre los orígenes de Billy Batson asumiendo el poder de Shazam (un acrónimo de varios dioses y héroes como son: la sabiduría de Salomón, la fuerza de Hércules, la resistencia de Atlas, el poder de Zeus, el coraje de Aquiles y la velocidad de Mercurio) que lo convierte en el Captain Marvel. La historia no es muy diferente a otras adaptaciones sobre el origen de este héroe, por lo menos en la obtención de los poderes: un huérfano es atraído con la figura de su padre hacia las instalaciones del metro donde será conducido a la morada de un Mago que le explica que a partir de ese momento será su sustituto en la lucha contra el mal y le otorga ciertos poderes.

A diferencia de otras adaptaciones Jeff Smith retoma historias originales publicadas en la serie Captain Marvel Adventures de los años 40’s, replanteando que Billy Batson y el Captain Marvel son dos identidades independientes que convergen en una sola. Algo así como un genio que es liberado al decir la palabra mágica y que necesita un anfitrión donde vivir. Además de ser el inicio fiel al original, Smith trae también otros elementos clásicos de la “familia” Marvel: Mary Batson, hermana de Billy, el Malvado Dr. Sivana y a Talky Tawny (un Ifrit, un espíritu errante que puede cambiar forma de humano a animal siendo su forma más característica como un tigre). Y desde luego la Monstruosa Sociedad del Mal.

El mérito de Jeff Smith no sólo está en rescatar elementos originales de la serie, sino en presentarnos a Billy Batson como un niño más que como un adolescente y por lo tanto lo dota de inocencia, travesura y más aventura. Y su dibujo es perfecto, un toque de caricatura, humorístico pero más que nada de claridad. Nunca nos perdemos entre las ilustraciones y vemos perfectamente las emociones de los personajes y la acción. Un comic redondo.

En conclusión, un excelente comic que no puede uno dejar de leer. Si quieres regalarle a un niño su primer comic este le encantará. Si eres fan del Captain Marvel no puede faltar en tu colección. Pero sobretodo, si llevas tiempo leyendo comics y quieres sentir esa sensación de leer sólo un comic con emociones y aventura sin tantas complicaciones, este es ese comic. Altamente recomendable.

Por cierto, el tomo recopilatorio contiene una introducción de Alex Ross y notas y bocetos por Jeff Smith, disponible en español por Planeta D’Agostini.

Soy el mejor en lo que hago,

Aunque se me chispotée.

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DESOLATION JONES

“Ganar una batalla no trata de ser el más fuerte ni de ser un boxeador brillante, se trata de quien esta más dispuesto a joder al otro tipo”.

Michael Jones.

Si les gustan los thrillers esta historia tiene muchos elementos clásicos: el detective atormentado, la intriga, el objeto misterioso a encontrar. A esto agréguenle la genial pluma de Warren Ellis, que sazona la historia con: experimentos genéticos, adicciones, Hitler y videos porno caseros.

Desolation Jones: Hecho en Inglaterra es una miniserie de 6 números que apareció a partir de julio del 2005; escrita por el ya mencionado maestro Ellis y dibujada por J.H. Williams III.

Michael Jones es un ex agente del Servicio de Inteligencia Británica MI6, cuyo comportamiento adictivo y autodestructivo provoca que sea despedido del servicio activo pero es asignado a un proyecto secreto de experimentación genética. Él, al igual que otros agentes, tratará de ser mejorado para el servicio sin embargo las cosas no salen como esperan. Jones es sometido al “test Desolación”, mismo que ha causado innumerables cambios físicos y mentales en él. Su piel ha tomado un color gris cenizo y su pelo esta completamente blanco, su figura es frágil y su cuerpo esta lleno de cicatrices, evita exponerse al sol y por ello usa una gabardina y unas gafas estilo aviador. Debido a los experimentos Jones sufre alucinaciones y mareos, pero su principal característica es que es un ser absolutamente insensible: nunca tiene miedo, no tiene remordimientos y no le importa matar. Jones junto a otro puñado de agentes sometidos a pruebas diferentes, viven en California, lugar del que no pueden salir sólo puedan realizar trabajos de y para la Inteligencia.

En esta historia, Jones es contratado por Jeronimus Cornelizoon un antiguo agente que fue también sujeto de pruebas, quien sólo necesita comer cuatro veces al año pero cuando tiene que hacerlo necesita cantidades masivas de proteína y en concreto carne cruda. Este tipo lo envía con un retirado coronel del ejército norteamericano. El coronel Nigh le pide investigar el robo de unas cintas pornográficas caseras protagonizadas por Adolf Hitler, por las cuales ha estado siendo extorsionado y ahora quiere recuperarlas y poner fin a esa situación. Así empieza la investigación de Jones ayudado por otros miembros de la inteligencia: Robina quien puede crear bombas con cualquier cosa; Emily Crowes, quien sería la arma de seducción definitiva al sobre producir feromonas y hoy no puede tener contacto con nadie. También tendrá que lidiar con las tres hijas del coronel Nigh y sumergirse en el mundo de la pornografía. Pero sin lugar a dudas nadie querrá meterse con Jones. Ah, lo olvidaba: el video casero es sólo un pretexto para la historia verdaderamente importante.

Desolation Jones es una historia realmente disfrutable, si bien como comentaba al principio tiene muchos elementos clásicos, estos son tratados de una manera inteligente, con vueltas de tuerca y cada final de capítulo te deja esperando saber qué sucederá. El arte es excepcional, a través de él uno puede comprender mejor a Jones, su mundo y sus visiones. Desolation Jones es una historia para adultos por el lenguaje utilizado, los ambientes presentados y ciertas escenas de violencia.

Soy el mejor en lo que hago
Aunque se me chispotée.

KILLING GIRL

MATAME SUAVEMENTE

Imagina que eres muy bueno en tu trabajo, que has conseguido todo y conocido a la gente que quieres gracias a él. Ahora piensa que ese trabajo es asesinar. Ahora imagina que tu vida pudo haber sido mucho más sencilla.

Así es la vida de Viper, una chica asesina de la Mafia, que es capaz de cometer los peores crímenes a sangre fría aunque no siempre fue así.

Killing Girl es una miniserie creada por Glen Brunswick y llevada acabo en el arte por Frank Espinosa (1-2) y Toby Cypress (3-5), editada por Image.

La vida de Viper transcurre entre la violencia, cobrar deudas y silenciar gente. Uno de esos “trabajos” la lleva a Northford, Connecticut, donde tendrá matar a un testigo protegido conocido como Sonny “El Labios”. Al dar una vuelta por el pueblo, un hombre la confunde con su prometida Anna; él mismo que más tarde le cuenta a su novia que conoció a una joven mujer que bien podría ser su hermana menor. Anna le cuenta que tenía una hermana menor a quien secuestraron cuando era niña y de quien nunca le ha hablado.

Mientras tanto Viper encuentra a su objetivo así que lo asesina y para no dejar evidencia intenta matar a sus dos custodios; con el primero lo logra pero al segundo sólo lo hiere, este hombre es Charlie Baker, prometido de Anna, quien al verse al borde de la muerte le pide que no lo mate y le llama Sara. Viper se sorprende al verse llamada por un nombre que pensó ya había olvidado. Así comienza la indecisión de Viper de verse entre una familia que hace mucho dejó pero donde la siguen amando y regresar con la Mafia a quien le debe todo pero sólo la utilizan.

La historia esta bien contada, tiene buen ritmo, cada número nos deja con ganas de averiguar qué sigue, y si bien el final se siente un poco apresurado y abrupto bien vale la pena. Tanto Espinosa como Cypress realizan un gran trabajo en la parte artística, su arte nos recuerda una serie negra de los 50’s, con toques minimalistas y evocando el pop-art.

Killing Girl es un comic bastante interesante para quien gusta de la acción y el suspenso. Recomendada para adultos por su alto grado de sangre y algo de erotismo.

Dejen sus comentarios y opiniones. Hasta la próxima.

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CAPTAIN AMERICA: LA VERDAD 2

TRUTH: RED, WHITE & BLACK

Siguiendo con el recuento en la miniserie Truth, esta vez de los números 4-7.

Una de las primeras misiones de estos nuevos Supersoldados es atacar un convoy Nazi que aparentemente llevaba armas, pronto se enteran de que en realidad lo que transportaban eran “medicinas”, empezando con ello, a cuestionarse su proceder aunado a los efectos secundarios que algunos de los sobrevivientes comienzan a tener.

Cuando Maurice Canfield se entera de que su padre se suicidó después de matar a su madre debido a la depresión que le causó la noticia de su “muerte”, éste tiene un enfrentamiento con Phillip Merrit segundo al mando del Coronel Price y es detenido por “Sargen” Evans quien es asesina`o en la pelea por Canfield y éste a su vez por un soldado del ejercito, de tal manera que Bradley es el único calificado para una nueva misión en Alemania.

Siendo este aficionado a los comics, le encantaba leer las aventuras del Captain America (para entonces y después de los experimentos previos, ya se había realizado el consiguiente sobre Steve Rogers), por lo cual decide realizar lo encomendado con el disfraz del Captain America. Ya en Alemania descubre que también allá existieron pruebas muy similares a las realizadas con ellos en el ejército, después de esta revelación trata de salvar un campo de exterminio para sólo ser atacado por los judíos que en su desesperación creen que ahora un Negro los matará. Desafortunadamente sólo evitan que los salve y mueren intoxicados por gases y Bradley es atrapado por soldados Nazis, quienes lo llevan con Hitler. Él intenta lavarle la cabeza para que sirva a los propósitos Nazis pero al ser rechazado demuestra que en realidad sólo le tiene desprecio y asco por ser de una raza inferior y lo manda descuartizar para hacer investigaciones.

En el presente, el Captain America interroga a un hombre por múltiples delitos y además al ser investigado se le encontró un traje original del Cap aunque deshecho. Éste hombre es Phillip Merrit, otrora militar, quien al estar frente al Agente del FBI Damian Spinar y ser este un hombre de color, vuelve a demostrar su racismo y se le sale decir que lo recupero después que un negro lo robó. Spinar ata cabos y deduce que es el traje que usó Bradley durante la guerra, el Capitan America Negro. El Cap sorprendido por esta declaración comienza a indagar sobre Bradley, llegando a entrevistarse con el exCoronel Walter Price, quien le dice algunas verdades sobre la guerra. Posteriormente, se entrevista con Faith Bradkey esposa de Isaiah, quien sabe toda la historia y además a cuidado de él después que tantos estudios científicos dañarán su mente. Al final, Steve Rogers conoce a Isaiah, a quien en más de una forma le debe ser quien es.

Así pues, esta es la historia del primer Capitán América Negro, la misma que enfureció a algunos fanáticos gringos que hacen honor al lema hitleriano de la supremacía racial. Para muchos el pensar en que hubo un Cap de color es un escándalo sin embargo, lo planteado en esta serie da qué pensar.

Denle una oportunidad a esta serie muy bien escrita por Robert Morales y con el Dibujo de Kyle Baker que con un estilo retro en su dibujo nos hace recordar viejos tiempos. Si pueden cómprenla.

Soy el mejor en lo que hago,
Aunque se me chispotée.