PEQUEÑO GLOSARIO DE MANGA II

SEGUNDA PARTE

Por Mario Cárdenas.

Ya estamos de vuelta y continuamos con la descripción del manga según género narrativo.

Por su género narrativo tenemos:

Nekketsu (se traduce como "sangre caliente").

• La historia contiene alta dosis de acción y violencia.
• La trama gira alrededor de un protagonista y un grupo de amigos que luchan por la misma causa o sueño, y en el viaje maduran o se vuelven más fuertes.
• Predominan los poderes mágicos o sobrenaturales
• El protagonista siempre tiene "buen corazón".
• Su más grande rival puede convertirse en su mejor amigo.
• Existen muchos personajes estereotipados en este género: el solitario, el tímido, el rebelde.
• Generalmente se le confunde con el shonen.

Ejemplos: Dragón Ball, Naruto, One Piece, Saint Seiya, Full Metal Alchemist.

Spokon (es la unión de la palabra sport y konjo, que puede traducirse como valor o coraje).

• Este género se centra en actividades deportivas (ya sean individuales o por equipos).
• Busca exaltar la amistad. El protagonista busca crecer y/o que el equipo crezca y vencer a los rivales más acerrimos.
• Destacan el trabajo duro y el entrenamiento. No hay formula mágica para obtener habilidades o la victoria. Se aplica la formula: no pain, no gain.
• Manejan cierto grado de acción=emoción. El futuro del protagonista o del equipo depende de una jugada decisiva (un gol, una canasta, un Home Run o un golpe).
• Existe un rival que es más bueno que el protagonista, más guapo, más hábil. Y es el último personaje a vencer.

Ejemplos: Super Campeones, Slam Dunk, Hajime No Ippo, The Prince of Tennis.

Gekiga (se traduce como: imagen dramática).

• Maneja Historias más adultas y con bastante drama.
• Muestra imágenes más realistas así como expresiones más detalladas.
• Se le considera un "manga para adultos".

Ejemplos: The Book of Human Insects, Hitler La novela gráfica, Crying Freeman.

Mahō shōjo (literalmente "niña mágica").

• La protagonista suele ser siempre mujer.
• Tiene poderes mágicos, ya sea que los tengan desde su nacimiento o los adquieran a través de algún objeto mágico.
• Manejan una doble identidad. Pueden encontrarse frente a frente con algún miembro de su familia mientras están disfrazadas y nadie las reconocerá.
• Luchan por salvar/proteger al mundo de una amenaza mágica o extraterrestre.
• Siempre aparecen mascotas mágicas que suelen ser acompañantes o guías.
• Maneja tramas secundarias. La protagonista suele ir a la escuela y tener problemas con sus amigos y/o novio. Esto hace que el lector se sienta más identificado con la heroína.

Ejemplos: Card Captor Sakura, Sailor Moon, Magical Doremi, Corrector Yui.

Harem (también conocido como "comedias de enredo").

• Se maneja la convivencia de un sólo hombre con muchas chicas de la vida diaria. Ya sea en la escuela, trabajo, pensión, etc.
• Se generan situaciones embarazosas, triángulos amorosos y confusiones entre el protagonista y las chicas.
• También podemos encontrar personajes estereotipados: la ama de casa, la princesa, la seria, la competidora, la acosadora, etc.

Ejemplos: Love Hina, Ranma 1/2, Toradora!

Mecha (se deriva de la palabra Mekka que se traduce como "mecánico").

• Es un género ubicado dentro de la ciencia ficción.
• Aunque está dirigido a un público masculino, puede gustar igual a mujeres y no tiene un rango de edad para ser leído. Puede tratarse de un manga shonen, kodomo o seinen, esto dependerá de el contenido, del tono y tratamiento que lleve la historia.

Existen diferentes clasificaciones.

• Súper robot. Este tipo de personaje/maquina deja a un lado las leyes de la ciencia, buscando aumentar el interés de la historia o las habilidades del protagonista.
• Robot real. Está más ligado a la ciencia ficción, busca razonamientos más lógicos; por lo tanto, el protagonista puede enfrentarse a problemas como fallas en la maquinaría, falta de combustible, municiones, etc.
• Algunos pueden tener componentes biológicos.
• No siempre tienen una cabina o a un humano como piloto, puede ser Setiente (que puede pensar por sí mismo) o dirigido a control remoto.
• Un mecha puede tener más de una de las características antes mencionadas, excepto las que se contradicen entre sí.

Ejemplos: Mazinger Z Evangelion, Robotech.

Ecchi. 

• Se trata de un manga que mezcla la comedia con situaciones que pueden incurrir en el erotismo, pero sin llegar a lo sexual.
• Maneja mucho el "fan service".
• Suelen enfocarse mucho más en el arte que en la trama.

Ejemplos: Cutie Honey, Ichigo 100%, Love Hine.

Hentai (pervertido en japonés).

• Se caracteriza por ser, principalmente, el que más subgéneros tiene.
• A diferencia del Ecchi, aquí sí se llega a situaciones sexuales.
• Suele enfocarse más en lo gráfico que en la trama.

Curiosamente, aquí también se manejan hentai de muchos mangas, aunque se trata de dōjinshis (mangas autopublicados o fanfictions), por lo que no es ninguna sorpresa ver la versión hentai de Dragon Ball, Naruto o de videojuegos como King of Fighters o Street Fighter.

Otros subgéneros del hentai son el yaoi y el yuri. En el yaoi se habla de relaciones homosexuales; mientras que en el yuri de relaciones lésbicas. No se ahondará mucho en ello, pero, a su vez, cada uno de ellos tiene diferentes subgéneros.

Gore.

• Se caracteriza por su extrema violencia.
• Suele manejar el horror como eje central de su historia, aunque también usa el suspenso.
• La trama usa tanto violencia física como psicológica.
• El arte suele ser bastante gráfico, pueden verse decapitaciones, desmembramientos o incluso canibalismo.

Ejemplos: Elfen Lied, Uzamaki, I am a hero.

Otros ejemplos de géneros de manga son:

Keneno. Su principal característica es que aparecen humanos con con rasgos animales.

Ejemplos: Inuyasha, Tokyo Mew, Mew.

Meitantei. Son los mangas que manejan tramas policíacas.

Ejemplos: Detective Conan, Death Note, You're Under Arrest.

Cuadro por cuadro.

Ahora, enfoquémonos en las animaciones.

El anime es la adaptación animada del manga, llevada a la pantalla chica. Este puede manejar la historia principal de una manera diferente a la versión impresa,aunque trata de conservar su esencia.

• A pesar de que su base es el manga, en el anime pueden tomarse la libertad de cambiar algunas situaciones/hechos para su adaptación en este formato.
• Así mismo, se crean capítulos de relleno, para darle mayor longevidad.
• Muchos de los cambios realizados tiene que ver con el canal en el que se transmite y el horario.
• Hay algunas ocasiones donde el anime "se come" al manga, es decir: el primero termina antes y ofrece un epílogo diferente al manga. O puede que la serie animada sea cancelada y deje un final abierto.
• Las películas son largometrajes que buscan atraer a más gente y tener mayor ganancia en las salas de cine. En la gran mayoría no forman parte del canon de la historia original.

Los OVAS, por su parte, suelen ser de menor duración y pueden estar ligeramente basadas en la trama del manga. Éstas suelen incluirse como extra en la compra del tomo compilatorio.

Pongamos como ejemplo Dragon Ball.

La serie se dividió en tres series de anime: Dragon Ball con 163 episodios, Dragon Ball Z con 391 y Dragon Ball GT con 64. 

Tiene películas como:

• Dragon Ball: La leyenda de Shenlong. 
• Dragon Ball Z: La súper batalla decisiva por la tierra.
• Dragon Ball Z: La resurreción de Freezer.

Y en cuanto a sus OVAS:

• Dragon Ball Z: ¡Hey! Goku y sus amigos regresan.
• Dragon Ball: El episodio de Bardock.

Con esto terminamos.

Cabe señalar que traté de mencionar las principales características de cada unos de los mangas que mencioné. Así mismo, si notan que hay algún error o gazapo en esta columna, avísenme. Aunque es casi imposible definir a que género pertenece cada título, una de las razones por las que hice esta columna es para que no se "tire todas las obras en un mismo costal", y también es verdad que un autor suele hacer mezclas en su obra.

Hasta la próxima.

Y así llegamos al final de este glosario manga. Cualquier duda, pregunta o reclamo pueden hacerlo y dejarlo aquí o en la cuenta de twitter de Mario Cárdenas @darkanhell

PEQUEÑO GLOSARIO DE MANGA I

TODO PARA ENTENDER EL MANGA... 

O CASI

Por Mario Cárdenas

El manga es el arte de narrativa gráfica de las tierras niponas; pero ¿sabes que se clasifica por el público al que va dirigido? ¿o que existen varios géneros narrativos? ¿alguna vez te preguntaste qué es el anime? cuál es la diferencia entre una película y una OVA? ¿cómo se distingue un manga shonen de un seinen? Este es un pequeño glosario con el cual -espero- muchas de sus dudas sean disipadas.

Entre cuadros y viñetas.

El manga es el equivalente al comic que tú conoces. Manga proviene de la unión de los kanjis 漫 (man) y 画 (ga), que se traduce literalmente como garabatos o dibujo animado. El manga tiene sus inicios entre los años 1862 y 1912, gracias a la llegada de occidentales al país nipón. Este arte secuencial debe su nacimiento a la combinación de dos cosas: el arte gráfico japones (producto de una larga tradición y evolución de su arte que surgió desde el siglo XI) y la historieta occidental (afianzada en el siglo XIX).

Aunque entre 1912 y 1930 se comenzaron a crear algunos mangas infantiles, no fue sino hasta después de la segunda guerra mundial (por 1947, gracias a la imposición de la cultura americana, luego de la derrota sufrida ante ellos), que fue que los japoneses decidieron comenzar a crear lo que ahora conocemos como manga.

Y fue un joven estudiante de medicina (con 20 años de edad) que lo vino a cambiar todo, su nombre: Osamu Tezuka.

Tezuka ha sido considerado "el Padre del manga". Admirador de las animaciones de Disney, creo el manga "La nueva isla del tesoro". Sin embargo, no fue hasta 1947 que se publicó una de sus obras más importantes en la revista "Manga Shonen" (la primera publicación dedicada al manga): Tetsuwan Atom o. como muchos la conocemos. Astroboy.

Una de las principales aportaciones que dejó Osamu al arte secuencial japonés es el (ahora característico) estilo de los ojos enormes en sus personajes, ya que con ellos sería más fácil plasmar todas y cada una de las emociones que quería.

Osamu Tezuka legó mucho al manga, pero sobre eso en particular ya ahondaremos en otra ocasión.

De chile, de dulce y de manteca.

El manga se divide de dos maneras: a) con base en la población y b) por su género narrativo.

Empecemos por los primeros.

Kodomo manga (kodomo puede traducirse como niño):

• Se enfoca en niños de cuatro a 12 años.
• Manejan una trama simple.
• Generalmente suelen ser historias muy cortas.
• No manejan mucho el desarrollo de personajes.
• Tienden a ser didácticos y buscan que los niños aprendan valores mientras lee.
• Manejan un arte sencillo, pera a la vez llamativo para los niños.
• Sus historias suelen ser del género fantástico o de ciencia ficción.

Algunos ejemplos de este tipo de manga: Doraemon y Hamtaro.

Shōnen Manga. (para chicos).

• Se enfoca en jóvenes de entre 12 y 18 años.
• La violencia y las peleas suelen ser parte importante de la historia, aunque éstas no son tan gráficas.
• Suelen ser tramas un poco más complejas.
• Incluyen mayor desarrollo de personajes.
• Manejan temas como la amistad, la camaradería y el trabajo en equipo.
• El trazo suele ser menos estilizado, pero ocupan con más recursos gráficos.

Ejemplos: Dragón Ball, Naruto, One Piece, Ranma 1/2 y Bleach.

Shōjo Manga. (para chicas) 

• Se enfoca en mujeres jóvenes de entre 12 y 18 años.
• Maneja temas similares al shonen, pero se enfoca más en los sentimientos.
• Las tramas pueden ser complejas.
• También incluye más desarrollo de personajes.
• El arte puede ser más estilizado ya que se dedican a expresar más sentimientos que peleas.

Ejemplos: Candy Candy, Sailor Moon, La princesa caballero, Ouran High School Host Club.

Seinen manga (para hombres jóvenes).

• Está enfocado en hombres adultos.
• Tramas más profundas.
• Se concentra más en el desarrollo de personajes.
• El arte puede ser muy variado ya que se da una mezcla de géneros.

Ejemplos: Elfen Lied, Hellsing, Akira, 20th Century Boys, Ghost in the Shell.

Josei manga (se traduce literalmente como "femenino").

• Está dirigido a mujeres adultas.
• Las historias pueden ir desde un día cotidiano en la vida de una mujer japonesa, hasta el descubrimiento del amor y del sexo.
• La trama puede ser más densa e introvertida.
• Ya no se hace uso de los ojos enormes que se usan en el shoujo.
• Se busca generar un gran impacto emocional.

Ejemplos: Nana, Paradaise Kiss, Helter Skelter: Fashion Unfriendly.

Hasta aquí por el momento. En la próxima columna para continuaremos con el mundo del manga y su clasificación según el género narrativo.

Por lo pronto pueden dejar sus comentarios, dudas o preguntas aquí. O ponerse en contacto con Mario Cárdenas en su cuenta de twitter @darkanhell

AVATAR: THE LAST AIRBENDER

ACEPTANDO LO QUE EL DESTINO 
TE TIENE PREPARADO.

Por Mario Cárdenas.

Agua, tierra, fuego y aire, los cuatro elementos… ¿Qué harías si pudieras controlar uno de ellos a tu antojo? ¿Lo usarías para el bien? ¿O destruirías lo que hay a tu paso con tu poder? ¿Y si, en vez de uno, pudieras dominar los 4? ¿Buscarías la paz y el equilibrio para el mundo? ¿O huirías del destino que la vida te preparó? Todas estas preguntas surgen en Avatar: The Last Airbender, una animación original del canal Nickelodeon, creación de Michael Dante DiMartino y Bryan Konietzko.

Buscando nuevos vientos.

Hablemos un poco de los co-creadores y a su vez productores ejecutivos:

Michael y Bryan, ambos egresados de la Rhode Island School of Design trabajaron para el estudio de animación Film Roman, encargado de producir animación para los especiales animados de Garfield y Peanuts, además de las series animadas de la 20Th Century Fox tales como Family Guy, The Simpsons y King of The Hill.

En ese estudio, Michael se encargo de dirigir algunos episodios de Famili Guy, King Of the Hill y de Mission Hill y además tiene un cortometraje llamado “Atomic Love” el cual fue presentado en varios festivales internacionales de cine.

Por su parte, Bryan trabajo diseñando personajes de Family Guy y fue asistente de dirección para las series Mission Hill y King Of the Hill. Además hizo gran parte del storyboard y director de arte para la serie Invader Zim de Nickelodeon. Además de su trabajo en la animación se dedica a la fotografía y tiene una banda llamada This is Ginormus.

En 2001 los dos deciden unirse para crear, escribir y producir Avatar: The Last Airbender.

Aguas tranquilas.

Nuestra historia comienza 100 años antes, en un mundo donde existen 4 grandes pueblos: Las Tribus Agua, El Reino Tierra, La Nación del Fuego y Los Nómadas Aire. En cada uno de ellos existen personas que son capaces de manipular su elemento de origen, a estos se les conoce como Maestros (en inglés Benders). Existe una sola persona que es capaz de manipular los cuatro elementos y se le conoce como: El Avatar. Él se encarga de mantener la paz entre los 4 pueblos y también es el puente entre este mundo y el mundo de los espíritus.

Pero, un día, la Nación del fuego atacó a los demás reinos, iniciando así una guerra. Y el Avatar, cuando el mundo más lo necesitaba, desapareció.

100 años después, mientras buscan pescado para su tribu, los hermanos Zokka y Katara encuentran a un niño atrapado dentro de un iceberg y lo salvan. El se presenta: dice llamarse Aang y además es maestro Aire.

Después de una serie de eventos, descubren que Aang es el Avatar, y así junto con Sokka Katara y Appa (un bisonte volador) se embarcan en un viaje para que él aprenda a controlar los demás elementos y así, finalmente, vencer al Señor del Fuego y terminar con la guerra. En el camino se les une Toph, una chica ciega que es un maestro Tierra (que además crea el Metal control) y son perseguidos por el Príncipe Zuko (hijo del Señor del Fuego).

Terremotos y deslaves.

La serie se estrenó en febrero del 2005 y su último episodio fue transmitido en julio de 2008, fueron 61 episodios divididos en 3 temporadas denominadas libros:

Tanto el libro Agua como el libro Tierra constan de 20 episodios, y el libro Fuego con 21 episodios. Además cuenta con 3 OVAS que suceden en algo similar a un universo alterno, ya que ahí aparecen en una versión Chibi (es decir, una versión infantil).

Además de la serie animada, cuenta con 3 videojuegos multiplataformas: Avatar, The last Airbender, lanzado en 2006, Avatar: The Last Airbender – The Burning Earth que salió al mercado en 2007 y finalmente Avatar: The Last Airbender – Into the Inferno lanzado en 2008.

Cuenta también con una película Live Action  escrita y dirigida por M. Night Shyamalan, que abarca el primer libro de la serie. La película es horrible desde su planteamineto: Shayamalan trata de abarcar el crecimiento que personajes tuvieron durante 20 episodios en 100 minutos. Y si a eso le sumamos el pésimo casting, la cinta estaba destinada a fallar. Lo dicho: buenos efectos especiales no hacen una buena película. El cineasta tenía planeada una trilogía, pero el filme tuvo pésimos resultados en taquilla.

Y finalmente cuenta con 4 novelas gráficas: Una de ellas es una precuela de la serie y lleva por nombre Zuko´s Story. Las otras 3 llevan por nombre: Avatar, The Last Airbender: The Promise; Avatar, The Last Airbender: The Search y finalmente Avatar, The Last Airbender: The Rift. Estas 3 últimas están divididas en 3 partes cada una y nos cuentan la historia de los acontecimientos que tuvieron lugar al final de la serie. Recientemente se anunció una nueva novela gráfica llamada Smoke And Shadow, cuyo primer tomo saldrá en septiembre de este año. Todo publicadas por Dark Horse.

Erupción de volcán.

Avatar nos lleva de la mano por una historia fresca, en la cual Aang se encuentra con personas que odian la guerra y para los cuales él es un símbolo de paz, armonía y, sobre todo, significa el fin de la guerra. Para otros, sólo es alguien que viene a terminar con el progreso que el Señor del Fuego ha logrado. Aunado a esto, Aang también debe tomar decisiones difíciles y que van en contra de su ideología, ya que siendo un nómada del aire no usa la violencia para resolver un conflicto, sino una manera más pacífica de hacerlo.

También, nos muestra un poco de lo que es la naturaleza humana, ya que todos los partidarios de Aang no son tan buenos como él creía, ni todos sus perseguidores son tan malos como él pensaba.

A mi parecer, es una excelente serie, que mezcla la acción con la comedia, el suspenso y el drama, y  te lleva por muchas de las emociones humanas, del odio al amor, de la desesperación a la esperanza. Además, la animación vale mucho la pena, sobre todo en las escenas de acción. Como dato curioso: cada uno de los estilo de pelea de los maestros está basado en un arte marcial real:  Los movimientos de los maestros agua están basados en el Tai Chi; los de los maestros tierra son movimientos de Hung Gar, un estilo de Kung Fu; los de los maestros fuego están basados en Northern Shaolin Kung Fu y finalmente los movimientos del maestro aire están basados en Ba Gua.

En la Comic Con de San Diego de 2010 presentaron el teaser de algo llamado The Legend of Korra… Pero eso, ya es otra historia.

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Edición: Su Amistoso Chapulín del Vecindario

SECONDS

PORQUE LAS SEGUNDAS OPORTUNIDADES 

PUEDEN LLEGAR EN CUALQUIER FORMA

Por Mario Cárdenas

Todos, en algún momento de nuestra vida, tenemos un error del cual nos arrepentimos y quisiéramos ser capaces de regresar en el tiempo y corregirlos. Pueden ir desde algo simple: “no debí raparme”, “creo que la moda gótica no era lo mío”, “no debí comerme ese último taco”, hasta cosas más complejas cómo: “debí decirle que de verdad la amaba”. Pero ¿y si encontraras la forma de corregirlos? ¿Sí alguien te concediera una segunda oportunidad para hacer las cosas bien? ¿Lo harías? ¿Buscarías que tu vida fuera perfecta?  ¿O dejarías todo como está? Esta es la premisa de Seconds, el trabajo más reciente del escritor canadiense Bryan Lee O'Malley.

Meneando la sopa.

Bryan Lee O'Malley (mitad francés/canadiense, mitad coreano) estudió cine en la universidad de Western Ontario, pero abandonó la carrera. Antes de publicar sus historias, trabajó ilustrando algunos proyectos  cómo “Hopeless Savages” escrito por Jen Van Meter para la editorial Oni Press. También fue letrerista de muchos de los cómics que Chynna Clugston dibujó entre 2002 y 2005.

En 2003 publicó su primera novela gráfica llamada “Lost At Sea”, con la editorial Oni Press. Un año después, publica el primero (de seis) tomos de el trabajo que más fama le dio “Scott Pilgrim” (2004-2010).

En 2011 anuncia que está trabajando en un nuevo proyecto llamado “Seconds”, el cual fue publicado por la editorial Ballantine Books en Julio de 2014. Así mismo ya fue publicada en su versión en español por la editorial De Bolsillo, en Londres por SelfMadeHero, así como se esperaban versiones en ruso, francés e italiano a finales de ese mismo año.

Hongos en juliana

O’Malley nos presenta la historia de Katie, una joven chef que abre un restaurante llamado “Seconds” junto con un grupo de amigos. Ya han pasado 4 años y todos, excepto ella, han seguido adelante con sus vidas. Una noche, ella sueña con una mujer de mirada penetrante y cabello blanco (conforme avanza la historia nos enteramos que la mujer se llama Lis) que la observa desde su cómoda; la extraña mujer abre el primer cajón del mueble, mira de nuevo a Katie mientras le dice: “si las cosas van mal, no olvide”, acto seguido entra al cajón y desaparece.

Para Katie, “Seconds” se había convertido en su purgatorio, ya que no era dueña ni cocinera ni nada en el restaurante. Por ello, decidió comenzar con un nuevo restaurante al lado de Arthur, su nuevo socio. Aún así, ella disfrutaba estar en “Seconds”, el restaurante era famoso; ahí la comida era amada, y las recetas eran de Katie, así que ella era la estrella de ese restaurante.

Un día, mientras Katie va mesa por mesa preguntando a los clientes si todo está bien, se encuentra con Max (su ex novio), acompañado por una hermosa chica (que resulta ser la hermana de Max). Ella se pone nerviosa, dice estar muy ocupada y huye de ahí, escondiéndose en la cocina.  Ahí, después de una serie de desafortunados sucesos, Hazel, una de las meseras, termina con quemaduras en ambos brazos y Katie es la encargada de llevarla al hospital. Después regresa a su departamento (situado en el segundo piso del restaurante), arroja su celular y se acuesta a dormir. Pasado un tiempo, despierta y  recuerda el sueño que tuvo la noche anterior, así que se levanta de la cama, se acerca a la cómoda y comienza a buscar dentro de ella. La primera vez no encuentra nada, la segunda encuentra una pequeña caja que contiene: Una libreta que dice “Mis errores” en la portada, un hongo y una tarjeta rotulada con lo siguiente:

Ella sigue las instrucciones al pie de la letra, regresa a su cama y vuelve a dormir. Al despertar, regresa al hospital a buscar a Hazel, pero ella no está ahí, así que va a buscarla a su casa. La chica la recibe confundida y Katie se da cuenta que los brazos de Hazel están bien, no hay quemaduras, ni cicatrices ni nada por el estilo. Sorprendida, regresa a casa, revisa la caja que encontró la noche anterior  y ve lo que escribió. Baja al restaurante  y pregunta a los chefs  acerca de lo sucedido anoche. Nadie lo recuerda, algo había pasado, no sabía por qué o cómo, pero su error había sido corregido. Y Katie era la única que tenía conocimiento de ello.

¿Puedo tomar su orden?

O’ Malley nos presenta una historia que se antoja una fábula, un cuento bien contado en un tomo auto conclusivo. Sumado a esto, nos presenta un estilo propio que ha desarrollado a través del tiempo, que ya no se confunde con manga. 

Nos lleva de la mano por una historia en la que es capaz de mezclar la comedia con un poco de drama, aderezarlo con suspenso y un poco de amor. Además, junto con Katie, va mostrando que los errores del pasado son los que nos convierten en lo que somos actualmente.

Gracias, vuelva pronto

Dentro de la historia podemos encontrar algunos cameos los personajes de Scott Pilgrim y a Paul Walker junto con Vin Diesel.

 “Seconds” es una historia bonita, con un arte que le va como anillo al dedo, de esas novelas que te dejan una enseñanza, ¿qué nos tiene preparado O’Malley en un futuro? No sé, pero de momento, “Seconds” es un digno sucesor de Scott Pilgrim. Cómprenlo, léanlo disfrútenlo, si no quedan conformes, bueno, siempre pueden tener una segunda oportunidad.

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Edición: su amistoso Chapulín del vecindario.

THE LEGEND OF ZELDA

Continúa la segunda parte sobre "manga y videojuegos" en...

CRÓNICAS DESDE KAME HOUSE

El quinto título en el que trabajaron este par de artistas fue “Legend Of Zelda: A Link To The Past”. Consta de un tomo único y fue publicado en 2005. Como juego fue lanzado para la consola SNES en 1991 y cuenta con un remake para el Game Boy Advance, en 2002.

En esta ocasión nos cuentan la histoia de Link  que vive con su tío y llevan una vida tranquila en una granja cultivando manzanas. Una noche, mientras duerme, Link escucha una voz que los llama y en sueños conoce a la princesa Zelda. Ella le cuenta que está encerrada en el calabozo del castillo de Hyrule, Link despierta sobresaltado y al buscar a su tío se da cuenta de que él ya no está en la casa. Nuestro joven héroe se abre paso hasta el castillo, ve un pasadizo secreto y lo usa para llegar a los calabozos, justo antes de ver a su tío peleando a muerte con Agahnim, éste hiere al pariente de Link y huye. Link sale de su escondite y se acerca a su tío, quien le cuenta acerca de su pasado: le dice que tome una espada, un escudo y salve a la princesa Zelda. Después de rescatarla, ella le explica a Link que debe ir a buscar la espada sagrada y así comienza su aventura.

Además del trabajo de estas chicas, también hay otra versión, realizada por el artista Shotaro Ishinomori, su trabajo fue publicado dentro de la revista Nintendo Power en 1992 y después fue publicado un libro recopilatorio.

El poder de 4

El sexto título fue "The Legend of Zelda: Four Swords Adventures", de dos tomos y fue publicado en 2004. El juego fue lanzado al principio como un extra para la versión portátil de: A Link To The Past y después como un título para la consola Game Cube en 2004.

La historia comienza con Link y su padre, quienes forman parte de la Guardia Real de Hyrule; sin embargo, Link odia trabajar en equipo y esto causa que el padre de Link pida ayuda a la princesa Zelda, amiga de la infancia de Link. Esta le dice a Link que debería seguir el consejo de su padre, después de esto, Link, Zelda y las seis doncellas van a vigilar el sello de Vaati, pero esto se rompe causando que éste escape y las seis doncellas desaparezcan. Después, aparece Link Oscuro que rapta a Zelda. Debido a esto, Link se ve forzado a utilizar la Espada Cuádruple, haciendo que aparezcan tres Link más. Cada uno de ellos tiene una personalidad diferente: Verde: es el  agresivo; Rojo: el optimista: Violeta (o Vio) es el inteligente y Azul: el temperamental. Estos 4 Links se  embarcan en la aventura para rescatar a la Princesa Zelda, y para ello, deben aprender a trabajar juntos.

El séptimo manga que publicaron fue  "The Legend of Zelda: The Minish Cap"; este título, que consta de un solo tomo, salió al mercado en 2006. El juego fue lanzado para la consola Game Boy Advance en 2004.

Todo comienza con Link y su abuelo, él le cuenta a su nieto la leyenda de los Minish (también conocidos como Picoris):

“Hace muchos años... El mundo de los hombres estuvo a punto de sumergirse en las tinieblas... Pero los minish bajaron del cielo para ayudarles y le dieron la luz dorada y una espada a uno de sus héroes. Y el héroe venció a la oscuridad... Los hombres recuperaron la paz y guardaron la espada como un tesoro”.

Después de ser rechazado del Torneo que se lleva a cabo como parte del Festival Minish, Link entra en el bosque y desquita su enojo con una rama de árbol. De pronto, un ser aparece y haciendo alarde de su poder, arranca de raíz todos los árboles a su alrededor. Después Zelda (quien es amiga de Link de la infancia)  invita a Link al festival; él declina la oferta y hace que ella rompa a llorar haciendo que él cambie de opinión. Ambos llegan al torneo, donde Link vuelve a encontrarse con el mismo ser que vio en el bosque, quien se convierte en el campeón. Éste se presenta como Vaati y al recibir su premio, aprovecha la oportunidad para liberar los espíritus sellados por la espada Minish; también convierte a Zelda en piedra, rompe la espada y finalmente ataca a Link. El joven héroe despierta y se encuentra con el rey y su abuelo, ambos lo envían a buscar a los Minish, quienes podrían reforjar la espada rota. En su camino, se encuentra a un ave extraña con forma de sombrero que está siendo atacada, Link lo salva y éste se presenta como Ezero, quien le ofrece ayuda para encontrar a los Minish.

El octavo manga es "The legend of Zelda: The Phantom Hourglass"; fue un tomo único y salió a la venta 2009. El juego fue lanzado para la consola portátil Nintendo DS en 2007.

En esta ocasión la historia algún tiempo después de lo acontecido en "TLOZ: The Wind Waker" (ver en anexos). Tetra, la capitana de un  barco pirata en compañía de Link y su siempre fiel tripulación se encuentra navegando por El Gran Mar mientras buscan El Barco Fantasma, ya que hay rumores que aparece en esas aguas secuestrando marineros y habitantes de las islas cercanas. Tetra, está convencida de que no son más que piratas problemáticos y esta decida a darles una lección. Después de un tiempo, la embarcación fantasma aparece frente al barco de Tetra, ella salta a su cubierta y decide ir a investigar. De pronto, Tetra grita y el barco comienza a desaparecer, Link salta para rescatarla pero cae al mar. Después de un rato, Link despierta en la Isla Mercay y se encuentra con Ciela y un anciano llamado Siwan. Éste envía al joven héroe en búsqueda de Linebeck, un capitán que suele navegar por el mundo buscando tesoros… Y es ahí donde comienza su viaje.

La última aventura que este par de artistas ilustraron fue "The Legend Of Zelda: Skyward Sword". Este juego fue lanzado al mercado para la consola Wii en 2011. Lo curioso de esta historia es que  no fue publicada en tomos, se trata de un relato corto  que consta de 32 páginas y viene incluido dentro del artbook Hyrule Historia

Aquí nos cuentan la historia de un Link que vivió antes de los hechos acontecidos en el videojuego (una especie de precuela). Nuestro héroe se encuentra encerrado en una mazmorra gracias a la traición de Lord Dagianis, quién es asesinado por El Heraldo de la Muerte. Después de ser liberado, al salir de su cautiverio, Link se encuentra una muchedumbre aclamando el nombre de Hylia, y todos los caballeros de Hylia (o como se hacen llamar, Hijos de Hylia), deciden unir sus fuerzas para derrotar el mal. Link, se dispone a dirigir al ejercito de Hylianos pero, de pronto, aparece una enorme ave roja que desciende frente a ellos, en su espalda lleva a La Diosa Blanca, quien no puede permitir que sigan destruyendo todo, les ofrece ayuda y un lugar en el cielo, siempre y cuando todos ellos demuestren ser merecedores a ello…

Anexos: Navegando por otros mares…

Además de Akira Himekawa, hubo otros artistas quienes se encargaron de hacer mangas del videojuego.

De ellos rescataremos solamente dos:

Ataru Cagiva, es un mangaka que realizo la adaptación al manga de dos títulos de toda la saga de "The Legend of Zelda: A link to the past" (del cual ya hablamos en la primer parte de este artículo) Sólo que su obra (a diferencia de Akira Himekawa) se desarrolla a lo largo de 3 tomos.

El otro manga que realizó fue "The Legend of Zelda: Link’s Awakening". Este juego salió al mercado en 1993 para el Game Boy, después tuvo un remake en 1998 (para el Game Boy color) y finalmente en 2011 para la consola virtual del Nintendo DS. El manga está compuesto por dos tomos, ambos publicados en 1994.

Aquí nos cuentan la historia de Link, quien se embarca en un viaje para volverse más fuerte y así, poder defender mejor a Hyrule. El joven héroe acaba naufragando después de una gran tormenta. Al despertar, se encuentra en la casa de una joven llamada Marín (a quien confunde con la princesa Zelda) y a su hermano Tarín. Ella le explica que lo encontró en la playa y le entrega su escudo. Después, Link, sale de la casa de los hermanos y se dirige a la playa, a buscar su espada entre los restos del naufragio, finalmente logra encontrarla y frente a él aparece un búho, quién lo llama: El mensajero del despertar y le explica que si desea salir de la isla Koholint solamente hay una manera de hacerlo es despertando al Pez Viento y para ello, debe reunir los 8 instrumentos de las sirenas, y así comienza una nueva aventura.

Finalmente, tenemos a Oyster, un mangaka que se dedica a hacer manga 4-Koma (es un formato de manga en el cuál sólo se ocupan 4 viñetas horizontales por página). Él se encargó de llevar la historia de "The legend of Zelda: The Wind Waker" a su formato impreso. Se compone de un solo tomo y fue lanzado al mercado en 2008. Este juego salió a la venta en 2002 para la consola casera Game Cube y después, en 2013 tuvo su re-edición para la consola Wii U.

La historia esta vez nos sitúa en la Isla Initia, que se encuentra en alguna parte del Gran Mar, ahí viven el joven Link, su hermana Abril y su abuela. Ahí existe la leyenda, pasada de generación en generación, que cuenta la historia de un joven héroe que salvo al mundo de un malvado hombre llamado Ganondorf, empuñando la espada legendaria, capaz de disipar al mal y enfundado en un ropaje verde. Así que para conmemorar esa leyenda, cuando los chicos de la isla cumplen la misma edad del también llamado “Héroe del tiempo” son vestidos con ropajes de color verde, para así, continuar con el legado y con la esperanza de que esto les inspire valor.

Así que al llegar el día en que Link cumple la misma edad en que el héroe de leyenda, su abuela le regala ropas verdes y su hermana Abril le presta su catalejo por todo un día, con él, logra ver a un enorme pájaro que lleva a una chica como prisionera entre sus garras y que además es perseguido por un barco pirata, cuya tripulación le arroja rocas para rescatar a la chica. Una de ellas logra dar en el blanco y derriba al enorme ave, que suelta a la chica en medio del bosque, el corre a ayudarla, pero entonces el ave despierta y en la confusión, termina por llevarse a la hermana de Link en vez de la otra chica. Esta, se presenta como Tetra, capitana del barco pirata que Link acababa de ver, y se embarca junto con ellos en la misión de rescatar a su hermana…

Y con esto terminamos. Si pueden, deberían checar los mangas, ya que los disfrutarán de la misma manera que si son o no fans del videojuego (personalmente me gustó mucho el manga de "The Wind Waker"). Y es que a pesar de que las historias (en el manga) no forman parte del canon, es una buena manera de extender el universo. Porque si algo tienen Legend of Zelda, es el misterio que aún envuelve su línea de tiempo, y con cada juego se van añadiendo más datos y surgen más teorpias acerca de: ¿qué juego va primero? y ¿cuál es el último? Aunque, probablemente podrán decirme: ¿qué no hablábas del manga? ¿por qué mencionas el videojuego? La respuesta es simple: si son fans del videojuego, denle una oportunidad al manga.

Esperen más columnas de Mario Cárdenas. Mientras, lo pueden contactar en @darkanhell o en https://www.facebook.com/mariodarkanhell

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Aunque se me chispotée.

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