UN NUEVO TRAJE

EL TRAJE DEL CABALLERO OSCURO

Segunda parte

En el 2005, diez años después de la vituperada Batman y Robin, llegó el director Christopher Nolan con una nueva visión del Caballero de la Noche en Batman Begins. Con un nuevo actor bajo la capucha, Christian Bale, se desecharon todos los trajes anteriores y se buscó experimentar con nuevos materiales. Este nuevo traje está formado por un material parecido al neopreno y espuma de látex. El traje estaba separado por siete secciones: pantorrillas, rodillas, piernas, brazos, torso, columna y capucha. Se dejó de lado el murciélago en la elipse y se decidió presentarlo en relieve a lo largo del pecho. La capucha seguía teniendo los mismos problemas de movilidad. Para la capa se optó por usar un nylon de paracaídas revestido electroestáticamente para lograr un acabado aterciopelado.

Si bien permitía una movilidad nunca antes conseguida, también es cierto que por momentos el traje se veía “inflado”.

Para el 2008 en The Dark Knight se presentó una sustancial y contundente mejora al traje: un cuello articulado que permitía a Christian Bale poder mirar y voltear sin necesidad de girar todo el torso. Este nuevo traje deja de lado la idea del traje de goma o látex, por una armadura. Tenía como base una malla de poliéster, a la cual se le añadían hasta 110 piezas independientes; algunas de ellas se elaboraron con fibra de carbono, para conseguir un efecto de mayor protección. La capa se elaboró con los mismos materiales del traje anterior. El emblema del murciélago sigue en relieve sobre el pecho pero reducido y a la vista parece segmentado.

El 2012 trajo de regreso por última vez la dupla Nolan-Bale, y con ellos el más reciente bati-traje que se ha visto en pantalla. En The Dark Knight Rises el traje utilizado es prácticamente el mismo del filme anterior, quizá con una leve variación en el tono. En algunos lugares se le conoce como la versión “doberman”.

OTROS TRAJES

Si bien los anteriores trajes podríamos llamarles “los oficiales”, existen otros que han llamado la atención o ha sido oficial en algún otro medio.

En el 2003 y 2004, Sandy Collora (diseñador de efectos especiales) produjo dos cortos: Batman – Dead End y World’s Finets, respectivamente. En ambos cortometrajes Batman fue interpretado por el físicoconstruccionista Clark Bartram. El traje que se confeccionó para los dos cortos es una mezcla de tela con piel y espuma de látex. Recordando un poco al usado por Adam West pero en otro tono y, desde luego, al ser Bartram un tipo más musculoso se ve más impresionante. La capucha se esculpió de tal manera que quedará ajustada al rostro y mostrará el máximo de expresividad, y superando el problema de movilidad (estos cortos se produjeron antes de las películas de Nolan). Gente como Alex Ross y Kevin Smith alabaron el producto y comentaron que era el Batman que siempre desearon ver.

En los últimos años los videojuegos basados en el Caballero Oscuro han creado mucha expectativa por lo bien desarrollados que están. Un elemento que ha llamado la atención es el traje, ya que si bien no existe en “la vida real”, muchos creen que este es el tipo de vestimenta que debería tener Batman para alguna película. Aquí ya hablamos del traje de Batman para Arkham City, un traje que con algunas modificaciones se vería muy bien junto a Superman en la nueva película que pronto protagonizaran.

Este ha sido un recorrido por los trajes que ha utilizado Batman en su versión “en vivo”. Como hemos visto, el traje ha evolucionado de lo simple a lo complejo, es por ello que en la próxima película no esperamos verlo en spandex, pero sí que tenga una estética parecida al traje del Hombre de Acero, sin duda veremos algo totalmente alejado a lo visto en las películas de Burton/Schumacher o a lo que presento Nolan en su trilogía. Como se mencionó al principio, un factor muy importante para agregarle realismo y validez al Batman de Ben Affleck será el traje que utilice, además de su interpretación que puede ser el punto que lleve la cinta a la gloria o al infierno.

¿Cuál creen que ha sido el mejor traje? ¿Qué tipo de traje debería utilizar Ben Affleck como Batman?

Soy el mejor en lo que hago,

Aunque se me chispotée.

DE LAS VIÑETAS A LA PANTALLA

EL TRAJE DEL CABALLERO OSCURO

Primera parte.

Más allá de la polémica que ha levantado la elección de Ben Affleck como el nuevo Batman y si su capacidad histriónica alcanzará para entregarnos un digno Batman / Bruce Wayne; existe otro elemento sobre el cual el famdom está muy interesado: la cuestión del traje que se utilizará en esta nueva película, ya que un diseño adecuado puede significar más aceptación y quitarle parte de la presión que sobre él ha recaído.

Y es que el diseño del llamado batsuit (o bati-traje) es un punto clave en la credibilidad fílmica que ha alcanzado el héroe de Gotham. De hecho, los trajes de los superhéroes en el cine tienen precisamente "un antes y un después" de una película del Hombre Murciélago: "Batman" de Tim Burton. Muchos adoptaron no sólo el tono oscuro, sino el material con el que se hacían los trajes de los héroes.

La misma manufactura del traje del Caballero de la Noche ha ido cambiando con el paso de los años; ha ido evolucionando de lo sencillo a lo complejo. Para entender lo anterior, hagamos un recorrido por los diferentes trajes que se han utilizado para darle vida en la gran pantalla.

Antes, hagamos una breve revisión al traje original que crearon Bob Kane y Bill Finger. Si bien la inspiración tanto de Kane como de Finger eran personajes como Doc Savage, The Shadow o El Zorro, el diseño del traje estaba mucho más cercano al Superman de Siegel y Shuster, y las mallas y capas que en esos tiempos usaban actores como Douglas Faibanks jr. o Errol Flynn en sus papeles heroicos, así como artistas de circo o gimnastas de la época.

El primer actor en interpretar a Batman fue Lewis Wilson en el serial de la Columbia Pictures de 1943 llamado simplemente "Batman". El traje utilizado pretende imitar lo visto en el comic, sin complicaciones. Telas sencillas, un símbolo tamaño medio, capa ligera y un cinturón ancho con "compartimentos". Las orejas de la capucha asemejan más a unos "cuernos de diablo" que a las orejas de un murciélago. Este traje tuvo una vida de 15 capítulos.

Robert Lowery continuó con lo hecho por Wilson, en el serial "Batman y Robin" de 1949. El traje es muy parecido al anterior, pero hay un cambio notable en la tela usada para la capucha y la capa, así como el material de los guantes. El símbolo en el pecho crece considerablemente y las orejas siguen pareciendo cuernos. Es utilizado también por 15 capítulos.

Pasaron más de 25 años para que alguien le volviera a dar vida al personaje. Entre 1966 y 1968, Adam West vestiría el manto del murciélago en la exitosa serie de la ABC "Batman". Para el traje se utiliza tela de lycra con tonos grises y las botas, los guantes, el calzoncillo y la capa y la capucha de un tono azul marino, esta tenia nuevos elementos: la parte frontal era de goma, las cejas estaban sobrepintadas, las orejas dejan de ser coniformes y son añadidas lateralmente pero muy pequeñas. Por primera vez se utiliza el logo encerrado en el óvalo amarrillo que había creado el editor Julius Schwartz en 1964, sin embargo este está demasiado abajo del pecho. El traje era visualmente muy parecido a lo que se veía en los comics. El tono "campy" de la serie llevó a ridiculizar el traje, llegando incluso a llamarle a West "el Batman panzón", sin embargo el actor era un tipo atlético para su época y el cinturón ancho y muy por encima de la cintura no lo ayudaba. Curiosamente, el mismo diseño del traje se tomó como base para el que sería usado por Christopher Reeve en Superman 10 años después. La serie duro tres temporadas que se traduce en 120 capítulos y una adaptación a la pantalla grande.

Entre cancelaciones y rumores, vuelven a pasar más de 20 años para que alguien porte de manera oficial el traje de Batman. En 1989 llega Tim Burton y marca el "antes y después" en cuanto a los trajes se refiere; de entrada el director se niega a usar mallas ya que no le daría a su Batman la "visión intimidatoria que requería el personaje". El nuevo traje usado por Michael Keaton sería hecho por espuma de goma con los músculos esculpidos para darle una apariencia de fortaleza que un traje de tela jamás aportaría. Otro cambio es el color: negro, en donde sobresale el símbolo del murciélago encerrado en un óvalo amarillo y el cinturón también en amarillo. La compleja elaboración de este traje hacía que llegara a tener un peso de 20 kilos con los que el actor tenía que lidiar. De hecho el grosor era tal que en la capucha el actor no podía girar libremente su cuello, teniendo que mover su cuerpo entero para poder voltear a ver.

Para Batman Returns (1992), se decidió utilizar una capa de espuma de goma mucho más flexible sin embargo seguía presentando problemas con la capucha (demasiado rígida para poder voltear). El diseño del torso se rediseñó presentando líneas más angulosas, menos "naturales". Por su parte, el logo del murciélago se ajustó para ser más parecido al usado por DC Comics en ese momento de la continuidad.

En 1995, aparece un nuevo filme de Batman titulado Batman Forever, con Joel Schumacher como director y Val Kilmer como Bruce Wayne/Batman. Perfeccionando los materiales con que se hacen los trajes, estos trajes se hicieron con una mezcla de espuma de goma mucho menos densa, lo que permitió hacerlo mucho más flexible, si bien persistía el problema de la capucha. Debido a la mayor estatura del protagonista (1.83 mts.), el traje lucía mucho más estilizado y aerodinámico. A este traje se le conoce como "pantera suit" y presenta una modificación en el color del cinturón al pasar del amarillo al negro y tener un símbolo del murciélago. Un hecho que género controversia, y sigue siendo motivo de burla y críticas, fue la adición de los llamados "batipezones".

(Quien escribe esto cree que este ha sido el mejor traje de Batman hasta la fecha).

Batman Forever fue la primera película en utilizar dos trajes distintos. El segundo traje deja de lado el color negro y utilizando un color azul platino. Si bien se siguen utilizando los mismos materiales, el diseño es más parecido a una "armadura", presentando el símbolo del murciélago en relieve a lo largo del pecho en lugar del clásico ovalo, perdiendo los "batipezones". El cinturón se presenta en el mismo tono, pero con un murciélago en amarillo. A este traje también se conoce como el "traje sonar".

Batman y Robin (1997) presentaría un nuevo portador del manto del murciélago: George Clooney. Nuevamente se tendrían dos distintos trajes para esta película. El primero tenía como base el "pantera suit", pero en un tono azul dejando de lado el negro. Sigue presentando los "batipezones" y el símbolo es del mismo tono, dejando de lado el amarillo dentro del óvalo. Finalmente se logró que el material fuese mucho más ligero, sin embargo también se rompían más fácilmente. 

El Segundo traje ha sido, quizá, el más penoso jamás elaborado y utilizado por Batman. Teniendo como base el "traje sonar", se le agregaron unos vivos en color plateado haciendo referencia al tema "invernal" o "gélido" relacionado con el villano de la película: Mr. Freeze. 

En el siguente post, veremos los trajes usados para la trilogía hecha por Christopher Nolan y alguno que otro más.

Soy el mejor en lo que hago,

Aunque se me chispotée.

EL HOMBRE NUCLEAR

THE SIX MILLION DOLLAR MAN

Les voy a dar un tip: cuando quieran correr muy pero muy rápido háganlo en cámara lenta. Por lo menos eso le funcionaba a Steve Austin.

Para los que fuimos niños a finales de los 70’s y principios de los 80’s ver “El hombre nuclear” era obligatorio, así como imitar sus movimientos y, como no, los sonidos que acompañaban a los efectos especiales “tan sorprendentes” para la época. Para aquellos que no tuvieron oportunidad de conocer esta serie, a continuación les hablaré un poco de ella.

Steve Austin era un astronauta que en un terrible accidente pierde sus piernas, su brazo derecho y su ojo izquierdo. Una agencia gubernamental decide experimentar con Austin reemplazando sus miembros perdidos por partes cibernéticas que le darán super fuerza, gran velocidad así como una visión telescópica e infrarroja. El costo total, en aquel entonces, de esas partes cibernéticas era de seis millones de dólares (de ahí el nombre del programa). Finalmente Austin, en agradecimiento por salvarle la vida, decide trabajar con la Oficina de Operaciones Estratégicas (O.S.O, por sus siglas en ingles).

Ciertamente todos los capítulos tenían como finalidad el lucimiento de las habilidades del protagonista interpretado por Lee Majors, quien en esos años era todo un galán (aunque no sé por qué y, además, en algunas temporadas lucía un bigote muy a la Vicente Fernández). Recuerdo especialmente un capítulo donde aparecía un Big Foot (o Sasquatch), pero realmente los episodios eran poco memorables. Lo que realmente dejo huella era la entrada del programa donde se veía el accidente de Steve Austin; la operación donde se le implantan sus partes cibernéticas y verlo correr con sus nuevas piernas. Además se escuchaba una voz en off diciendo: “Podemos reconstruirlo. Tenemos la tecnología, lo haremos mejor de lo que era. Mejor… más fuerte… más rápido”. Wow, de verdad era impresionante.

Por darles algunos datos, estas eran las mejoras de sus partes nucleares:

• El brazo biónico tenía la capacidad de fuerza equivalente a un pequeño bulldozer (mover y levantar varias toneladas). 

• Su ojo izquierdo tenía un lente zoom 20:1; una función de visión nocturna y ver en infrarrojo. Así como ayudarlo para precisar los objetivos al lanzar con su brazo. 

• Las piernas le permitían correr a una velocidad mínima de casi 100 km/h (aunque se especula que podría llegar a los 145 km/h). También le permitía hacer saltos de por lo menos 10 mts.

Estos aditamentos biónicos tenían una falla al exponerse al frío extremo, ya que podían interferir con sus funciones o desactivarlos. 

Desde luego los efectos eran los disponibles para la época; por ejemplo para la visión telescópica se hacía a través de la cámara sobreponiendo una mirilla con la que enfocaba el objetivo; para el brazo se veía como “lanzaba” objetos a una gran distancia o levantar objetos pesados (de utilería); finalmente el efecto más extraño era el realizado con sus piernas las cuales le daban (básicamente) una gran velocidad: en lugar de usar un efecto de cámara rápida… ¡utilizaban la cámara lenta para darnos a entender que estaba usando esta habilidad! Lo mejor de los efectos eran los sonidos con que se acompañaban (sería ridículo usar onomatopeyas para ejemplificar esto) pero que uno imitaba cuando jugaba a ser “el hombre nuclear”.

Bionic Man Sounds

La popularidad del programa le permitió tener cinco temporadas (entre 1974 y 1978), así como un spin off de la serie con una versión femenina llamada “The Bionic Woman” (La mujer biónica) protagonizada por Linsay Wagner como Jamie Summers. Se hicieron al menos 3 películas directas para televisión donde ambos personajes aparecían como pareja (situación que ya se había planteado desde la serie) e inclusive tenían un hijo.

La parafernalia alrededor del programa permitió que se produjera una figura de acción articulada, misma que en la parte posterior de la cabeza tenía un agujero para ver a través de su ojo telescópico. También se veían las partes biónicas en el brazo y piernas.

También se publicaron algunos comics a través de Charlton Comics (misma que editaba Captain Atom, Blue Beetle, entre otros). 

Durante mucho tiempo se ha hablado de una película; al parecer Kevin Smith se involucró para dirigirla y escribió un guión mismo que al ser rechazado se publicó como una serie en formato comic a través de la editorial Dynamite. 

Desafortunadamente la serie sólo la pueden conseguir completa en su versión importada pero pueden encontrar algunos capítulos en la red.

Por cierto y para la trivia, en México hubo una parodia en forma de sexy-comedia llamada "El macho biónico" protagonizada por Andrés García como Esteban Osuna y la parte biónica no era ni el ojo, ni el brazo ni la piernas, era… ya se podrán imaginar.

Definitivamente The Six Million Dollar Man o “El Hombre Nuclear” es una de esas series que marcaron toda un época y muchas infancias, y su influencia aún se siente dentro de la cultura popular.

Soy el mejor en lo que hago,
Aunque se me chispotée.

Dedicado a Gabriel Rodríguez Morales.

ARROW

LA CACERÍA COMENZÓ

Este lunes 22 de octubre a las 10:00 p.m. se estrenará en México por Warner Channel la serie ARROW basada en el famoso superhéroe de la DC Green Arrow.

Oliver Queen, también conocido como Green Arrow, era un playboy millonario dedicado a gastar su dinero y a conquistar mujeres, hasta que un día se vio en la necesidad de sobrevivir en una isla y adquirir las habilidades de un arquero. Después de cinco años que la sociedad lo creía muerto, regresa con otro punto de vista sobre los problemas que afectan a la sociedad y la justicia.

En esta nueva serie de Warner Channel, Oliver Queen/Arrow estará interpretado por Stephen Amell, lo acompañará Katie Cassidy como Dinah "Laurel" Lance; Paul Blackthorne como el Detective Quentin Lance; y Collin Donnell como Tommy Merlyn.

Hasta el momento se tienen previstos nueve capítulos para esta primera temporada, la cual nos recordará tanto a Smallville como a Batman Begins.

No dejen de sintonizar Arrow por Warner Channel en su operadora local de cable.

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DAN LUZ VERDE A S.H.I.E.L.D.

MARVEL Y ABC PRODUCIRAN UNA SERIE DE TV SOBRE S.H.I.E.L.D.

Se dio a conocer oficialmente que Joss Whedon escribirá y probablemente dirigirá un episodio piloto sobre la División de Intervención Nacional Estratégico, Ejecución y Logística (S.H.I.E.L.D., por sus siglas en inglés).

La serie en acción real girará en torno a los esfuerzos de la agencia por mantener la paz mundial, tal y como vimos en la película de los Vengadores. Se sabe que Joss Whedon escribirá este episodio piloto junto a su hermano Jed Whedon y Maurissa Tancharoen. Igualmente, fungirá como productor junto a Jeffrey Bell y Jeph Loeb.

Aún no se da a conocer si algún miembro que haya estado presente en la película, ya sea Samuel L. Jackson como Nick Fury o Cobbie Smulders en su pael de Maria Hill, participarán en el proyecto. Se especula que sea el medio para ver personajes que no tengan cabida en las películas de los Vengadores u otras películas Marvel.

Soy el mejor en lo que hago,

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LA NUEVA NOVIA DE SUPERMAN

LOIS LANE

Ninguna mujer en los comics ha permanecido tanto tiempo sin ser una heroina ni tener poderes especiales como ella. Su personalidad se ha ido adecuando al paso del tiempo pero nunca ha dejado de ser la reportera que busca ganar la noticia cueste lo que cueste.

Señores: cuando se habla de Superman, sin duda se piensa en la mujer que es aún más poderosa que la kriptonita: Lois Lane, y ya hay una nueva Lois Lane para The Man of Steel. Pero antes, hagamos un recuento de las diferentes Lois Lane y quedense con la mejor.

Noel Neill. Nacida en Minneapolis, Minnesota, en 1920, ella fue la primera Lois Lane de las pantallas. Actuó junto a Kirk Allyn como con George Reeves en las películas y series de Superman en los 40's y 50's.

Phyllis Coates.Nacio en 1927 en Wichita Falls, Texas. Alternó algunas temporadas con Neill en Adventures of Superman como la reportera del Daily Planet.

Margot Kidder. Esta canadiense nacida en 1948, se ganó el lugar como la Lois Lane dura por excelencia, arriesgada pero vulnerale atraida por Superman pero le huye a Clark Kent. Si bien no era la mujer guaperrima su personalidad nos brinda a la mejor Lois hasta hoy de la pantalla grande.

Teri Hatcher. Californiana, de Palo Alto, nacida en 1964, fue la Loise los noventa de Lois & Clark. Las Nuevas Aventuras de Superman. Fue la primera Lois Lane que vimos desde Kidder, por lo que su personalidad sexy y fuerte calzaba muy bien con el personaje que veiamos en esos momentos en los comics. Para la trivia: esta mujer aparecio en Smallville como la madre de Lois Lane, Ella.

Kate Bosworth. Nacio en 1983, en Los Angeles, California. Desafortunadamente, como casi todo en esa pelicula, tal vez sea la Lois Lane más gris de la historia, aunado el hecho de que sea la madre del hijo de Superman (???). El personaje parecia demasiado acartonado y la poca habilidad de la actriz al interpretar al personaje la hicieron perfectamente olvidable.

Erica Durance. Quizá no haya Lois Lane más bella que esta chica nacida en Alberta, Canada, en 1978. Con todo el desbarajuste histórico en Smallville, la presencia de Durance sea lo más atractivo que ha brindado la serie. Lastima que la serie ya se acabe.

Amy Adams. Señoras y señores, niños y niñas: la nueva Lois Lane. Zack Snyder ha confirmado a esta mujer nacida en Vicenza, Italia, en 1974. Curiosamente le lleva 9 años al nuevo Superman, Henry Cavill. A Adams la hemos visto en peliculas como Encantada, Una Noche en el Museo2 o El Peleador. Ha sido nominada tres veces al Oscar. Y, oh vueltas que da la vida, aparecio en un capitulo de la primera temporada de Smallville en el 2001, titulado Craving. De que tiene talento y belleza, lo tiene.

Y ustedes con cual se quedan?

Soy el mejor en lo que hago
Aunque se me chispotée.

LA NUEVA WONDER WOMAN

PARA LA TELEVISIÓN

Aparece en el portal de Entertainment Weekly la primera foto de Adrianne Palicki vistiendo el que se presume será el traje que usara para la serie televisiva de Wonder Woman para la NBC.

Las opiniones no se han hecho esperar, las hay a favor y en contra, siendo estas últimas las que predominan, sobre todo por la calidad del material del que parece estar hecho el traje.

Hay quien comenta que esta foto filtrada es sólo una de las tantas que hizo Palicki con uno de los muchos trajes que se usaron de prueba y que de ningún modo será el oficial. Si esto es verdad los productores aún tienen tiempo para redimirse ante los fans disgustados (cosa que no creo que les importe mucho). Lo cierto es que nadie la ha negado ni desmentido.

Que les parece? Dejen sus opiniones...

Es la mejor en lo que hace...
Pero parece que se les chispoteo.

EL AVISPÓN VERDE

THE GREEN HORNET

“Otro reto para El Avispón Verde, su ayudante Kato y su vehículo blindado Betsabé…” así iniciaba el programa en español de The Green Hornet, serie filmada allá por el año de 1966 y que yo ví en mi niñez al principio de los años 80’s, con el apropiado nombre de El Avispón Verde.

Recuerdo especialmente la atmosfera de la serie: oscura. Curiosamente, la serie iba un paso más allá de lo que veíamos en su serie hermana Batman – colorida en exceso y el estilo campy que envolvían al Detective de Ciudad Gótica (oscuro por naturaleza)-; en el Avispón había más misterio, la labor superheroica se realizaba preponderantemente de noche; la acción llevada a cabo por Bruce Lee en su papel de Kato; y no digo que no me gustara Batman, claro que sí, esperaba con ansías que lo transmitieran, pero había algo mucho mejor que el Batimovil: Betsabé (Black Beauty, en inglés; un Chrysler Crown Imperial).

Pero ¿de dónde salieron estos personajes? Fueron creados por George W. Trendle y Frank Striker en el año de 1930 para un programa de radio. En un principio el personaje fue sólo llamado El Avispón, pero se le agrego el Verde debido al color de la mascara. Mascara muy similar a la de cierto cowboy: El Llanero Solitario (The Lone Ranger). ¿Por qué la similitud? Debido a dos factores, el primero los creadores del Llanero Solitario son los mismos del Avispón y segundo, Britt Reid (El Avispón) es sobrino nieto de John Reid (el verdadero nombre de El Llanero). Qué pequeño es el mundo ¿no?

El éxito del Avispón en radio le permitió estar al aire más de de 20 años (de 1930 a 1953) y generó también una serie de adaptaciones en comic y dos seriales cinematográficos.

Para mediados de los sesenta, los productores de Batman quisieron repetir el éxito que estaban teniendo con el encapotado, para ello pensaron en este héroe. El productor William Dozier ya había observado las exhibiciones de un arte marcialista llamado Bruce Lee, así que pensó de inmediato en él para el papel del asiático ayudante Kato. Para el papel del Avispón la elección no fue tan fácil pues al menos tres actores audicionaron para ser Britt Reid, siendo el elegido Van Williams. Una vez encontrada la pareja de justicieros, la leyenda comenzaría.

Extrañamente la serie no renunció a la esencia del pasado: a diferencia de Batman se tomaba muy en serio, no había colorido, ni supervillanos sólo personajes muy parecidos a los de la vida real donde destacaban los gansters, la corrupción y el chantaje. Aun a pesar de las diferencias se aprovechó la fama del paladín de Gótica para darle impulso a la nueva serie. En una escena se ve a Dick Grayson viendo la serie del Avispón antes de salir a combatir el crimen; tanto el Avispón como Kato abren la famosa ventana por donde tantas otras estrellas aparecieron mientras Batman y Robin trepan la pared; y, finalmente, el momento cumbre culmina con los episodios “A piece of the action”- “Batman satisfaction” produciendo un crossover inolvidable, ya que el Avispón y Kato llegan a Ciudad Gótica para atrapar a un villano, cosa que Batman y Robin toman como un desafió que va subiendo de tono a lo largo de los dos capítulos y desemboca en una pelea que termina en empate y donde lo más memorable es que alguien como Robin pudiera hacer frente a Kato. Debió hacerle mucha gracia a Bruce Lee que Burt Ward siquiera se parara frente a él. De hecho el trabajo de Bruce Lee trascendió tanto que en Asía el programa era conocido como “El Show de Kato”.

Un elemento fundamental que se recuerda mucho es el tema musical conocido como El Vuelo del Abejorro (Flight of the Bumblebee) de Nikolai Rimsky-Karsakov. Y para los que gustan de estos datos, en México el doblaje lo realizaba Jorge Lavat (también recordado como Homero Adams) en el doble papel de Britt Reid / Avispón Verde y Jorge Arvizu como Kato.

Desafortunadamente la serie no tuvo el éxito esperado y sólo estuvo al aire una temporada con 28 capítulos, misma que ha sido vista y revisada una y otra vez para ser elevada a calidad de culto. Sin embargo, y a pesar de ello, durante mucho tiempo se habló de hacer una adaptación cinematográfica, misma que llegará a las pantallas el siguiente año, de ella les hablaré en el próximo post.

Soy el mejor en lo que hago,
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