PEQUEÑO GLOSARIO DE MANGA II

SEGUNDA PARTE

Por Mario Cárdenas.

Ya estamos de vuelta y continuamos con la descripción del manga según género narrativo.

Por su género narrativo tenemos:

Nekketsu (se traduce como "sangre caliente").

• La historia contiene alta dosis de acción y violencia.
• La trama gira alrededor de un protagonista y un grupo de amigos que luchan por la misma causa o sueño, y en el viaje maduran o se vuelven más fuertes.
• Predominan los poderes mágicos o sobrenaturales
• El protagonista siempre tiene "buen corazón".
• Su más grande rival puede convertirse en su mejor amigo.
• Existen muchos personajes estereotipados en este género: el solitario, el tímido, el rebelde.
• Generalmente se le confunde con el shonen.

Ejemplos: Dragón Ball, Naruto, One Piece, Saint Seiya, Full Metal Alchemist.

Spokon (es la unión de la palabra sport y konjo, que puede traducirse como valor o coraje).

• Este género se centra en actividades deportivas (ya sean individuales o por equipos).
• Busca exaltar la amistad. El protagonista busca crecer y/o que el equipo crezca y vencer a los rivales más acerrimos.
• Destacan el trabajo duro y el entrenamiento. No hay formula mágica para obtener habilidades o la victoria. Se aplica la formula: no pain, no gain.
• Manejan cierto grado de acción=emoción. El futuro del protagonista o del equipo depende de una jugada decisiva (un gol, una canasta, un Home Run o un golpe).
• Existe un rival que es más bueno que el protagonista, más guapo, más hábil. Y es el último personaje a vencer.

Ejemplos: Super Campeones, Slam Dunk, Hajime No Ippo, The Prince of Tennis.

Gekiga (se traduce como: imagen dramática).

• Maneja Historias más adultas y con bastante drama.
• Muestra imágenes más realistas así como expresiones más detalladas.
• Se le considera un "manga para adultos".

Ejemplos: The Book of Human Insects, Hitler La novela gráfica, Crying Freeman.

Mahō shōjo (literalmente "niña mágica").

• La protagonista suele ser siempre mujer.
• Tiene poderes mágicos, ya sea que los tengan desde su nacimiento o los adquieran a través de algún objeto mágico.
• Manejan una doble identidad. Pueden encontrarse frente a frente con algún miembro de su familia mientras están disfrazadas y nadie las reconocerá.
• Luchan por salvar/proteger al mundo de una amenaza mágica o extraterrestre.
• Siempre aparecen mascotas mágicas que suelen ser acompañantes o guías.
• Maneja tramas secundarias. La protagonista suele ir a la escuela y tener problemas con sus amigos y/o novio. Esto hace que el lector se sienta más identificado con la heroína.

Ejemplos: Card Captor Sakura, Sailor Moon, Magical Doremi, Corrector Yui.

Harem (también conocido como "comedias de enredo").

• Se maneja la convivencia de un sólo hombre con muchas chicas de la vida diaria. Ya sea en la escuela, trabajo, pensión, etc.
• Se generan situaciones embarazosas, triángulos amorosos y confusiones entre el protagonista y las chicas.
• También podemos encontrar personajes estereotipados: la ama de casa, la princesa, la seria, la competidora, la acosadora, etc.

Ejemplos: Love Hina, Ranma 1/2, Toradora!

Mecha (se deriva de la palabra Mekka que se traduce como "mecánico").

• Es un género ubicado dentro de la ciencia ficción.
• Aunque está dirigido a un público masculino, puede gustar igual a mujeres y no tiene un rango de edad para ser leído. Puede tratarse de un manga shonen, kodomo o seinen, esto dependerá de el contenido, del tono y tratamiento que lleve la historia.

Existen diferentes clasificaciones.

• Súper robot. Este tipo de personaje/maquina deja a un lado las leyes de la ciencia, buscando aumentar el interés de la historia o las habilidades del protagonista.
• Robot real. Está más ligado a la ciencia ficción, busca razonamientos más lógicos; por lo tanto, el protagonista puede enfrentarse a problemas como fallas en la maquinaría, falta de combustible, municiones, etc.
• Algunos pueden tener componentes biológicos.
• No siempre tienen una cabina o a un humano como piloto, puede ser Setiente (que puede pensar por sí mismo) o dirigido a control remoto.
• Un mecha puede tener más de una de las características antes mencionadas, excepto las que se contradicen entre sí.

Ejemplos: Mazinger Z Evangelion, Robotech.

Ecchi. 

• Se trata de un manga que mezcla la comedia con situaciones que pueden incurrir en el erotismo, pero sin llegar a lo sexual.
• Maneja mucho el "fan service".
• Suelen enfocarse mucho más en el arte que en la trama.

Ejemplos: Cutie Honey, Ichigo 100%, Love Hine.

Hentai (pervertido en japonés).

• Se caracteriza por ser, principalmente, el que más subgéneros tiene.
• A diferencia del Ecchi, aquí sí se llega a situaciones sexuales.
• Suele enfocarse más en lo gráfico que en la trama.

Curiosamente, aquí también se manejan hentai de muchos mangas, aunque se trata de dōjinshis (mangas autopublicados o fanfictions), por lo que no es ninguna sorpresa ver la versión hentai de Dragon Ball, Naruto o de videojuegos como King of Fighters o Street Fighter.

Otros subgéneros del hentai son el yaoi y el yuri. En el yaoi se habla de relaciones homosexuales; mientras que en el yuri de relaciones lésbicas. No se ahondará mucho en ello, pero, a su vez, cada uno de ellos tiene diferentes subgéneros.

Gore.

• Se caracteriza por su extrema violencia.
• Suele manejar el horror como eje central de su historia, aunque también usa el suspenso.
• La trama usa tanto violencia física como psicológica.
• El arte suele ser bastante gráfico, pueden verse decapitaciones, desmembramientos o incluso canibalismo.

Ejemplos: Elfen Lied, Uzamaki, I am a hero.

Otros ejemplos de géneros de manga son:

Keneno. Su principal característica es que aparecen humanos con con rasgos animales.

Ejemplos: Inuyasha, Tokyo Mew, Mew.

Meitantei. Son los mangas que manejan tramas policíacas.

Ejemplos: Detective Conan, Death Note, You're Under Arrest.

Cuadro por cuadro.

Ahora, enfoquémonos en las animaciones.

El anime es la adaptación animada del manga, llevada a la pantalla chica. Este puede manejar la historia principal de una manera diferente a la versión impresa,aunque trata de conservar su esencia.

• A pesar de que su base es el manga, en el anime pueden tomarse la libertad de cambiar algunas situaciones/hechos para su adaptación en este formato.
• Así mismo, se crean capítulos de relleno, para darle mayor longevidad.
• Muchos de los cambios realizados tiene que ver con el canal en el que se transmite y el horario.
• Hay algunas ocasiones donde el anime "se come" al manga, es decir: el primero termina antes y ofrece un epílogo diferente al manga. O puede que la serie animada sea cancelada y deje un final abierto.
• Las películas son largometrajes que buscan atraer a más gente y tener mayor ganancia en las salas de cine. En la gran mayoría no forman parte del canon de la historia original.

Los OVAS, por su parte, suelen ser de menor duración y pueden estar ligeramente basadas en la trama del manga. Éstas suelen incluirse como extra en la compra del tomo compilatorio.

Pongamos como ejemplo Dragon Ball.

La serie se dividió en tres series de anime: Dragon Ball con 163 episodios, Dragon Ball Z con 391 y Dragon Ball GT con 64. 

Tiene películas como:

• Dragon Ball: La leyenda de Shenlong. 
• Dragon Ball Z: La súper batalla decisiva por la tierra.
• Dragon Ball Z: La resurreción de Freezer.

Y en cuanto a sus OVAS:

• Dragon Ball Z: ¡Hey! Goku y sus amigos regresan.
• Dragon Ball: El episodio de Bardock.

Con esto terminamos.

Cabe señalar que traté de mencionar las principales características de cada unos de los mangas que mencioné. Así mismo, si notan que hay algún error o gazapo en esta columna, avísenme. Aunque es casi imposible definir a que género pertenece cada título, una de las razones por las que hice esta columna es para que no se "tire todas las obras en un mismo costal", y también es verdad que un autor suele hacer mezclas en su obra.

Hasta la próxima.

Y así llegamos al final de este glosario manga. Cualquier duda, pregunta o reclamo pueden hacerlo y dejarlo aquí o en la cuenta de twitter de Mario Cárdenas @darkanhell

PEQUEÑO GLOSARIO DE MANGA I

TODO PARA ENTENDER EL MANGA... 

O CASI

Por Mario Cárdenas

El manga es el arte de narrativa gráfica de las tierras niponas; pero ¿sabes que se clasifica por el público al que va dirigido? ¿o que existen varios géneros narrativos? ¿alguna vez te preguntaste qué es el anime? cuál es la diferencia entre una película y una OVA? ¿cómo se distingue un manga shonen de un seinen? Este es un pequeño glosario con el cual -espero- muchas de sus dudas sean disipadas.

Entre cuadros y viñetas.

El manga es el equivalente al comic que tú conoces. Manga proviene de la unión de los kanjis 漫 (man) y 画 (ga), que se traduce literalmente como garabatos o dibujo animado. El manga tiene sus inicios entre los años 1862 y 1912, gracias a la llegada de occidentales al país nipón. Este arte secuencial debe su nacimiento a la combinación de dos cosas: el arte gráfico japones (producto de una larga tradición y evolución de su arte que surgió desde el siglo XI) y la historieta occidental (afianzada en el siglo XIX).

Aunque entre 1912 y 1930 se comenzaron a crear algunos mangas infantiles, no fue sino hasta después de la segunda guerra mundial (por 1947, gracias a la imposición de la cultura americana, luego de la derrota sufrida ante ellos), que fue que los japoneses decidieron comenzar a crear lo que ahora conocemos como manga.

Y fue un joven estudiante de medicina (con 20 años de edad) que lo vino a cambiar todo, su nombre: Osamu Tezuka.

Tezuka ha sido considerado "el Padre del manga". Admirador de las animaciones de Disney, creo el manga "La nueva isla del tesoro". Sin embargo, no fue hasta 1947 que se publicó una de sus obras más importantes en la revista "Manga Shonen" (la primera publicación dedicada al manga): Tetsuwan Atom o. como muchos la conocemos. Astroboy.

Una de las principales aportaciones que dejó Osamu al arte secuencial japonés es el (ahora característico) estilo de los ojos enormes en sus personajes, ya que con ellos sería más fácil plasmar todas y cada una de las emociones que quería.

Osamu Tezuka legó mucho al manga, pero sobre eso en particular ya ahondaremos en otra ocasión.

De chile, de dulce y de manteca.

El manga se divide de dos maneras: a) con base en la población y b) por su género narrativo.

Empecemos por los primeros.

Kodomo manga (kodomo puede traducirse como niño):

• Se enfoca en niños de cuatro a 12 años.
• Manejan una trama simple.
• Generalmente suelen ser historias muy cortas.
• No manejan mucho el desarrollo de personajes.
• Tienden a ser didácticos y buscan que los niños aprendan valores mientras lee.
• Manejan un arte sencillo, pera a la vez llamativo para los niños.
• Sus historias suelen ser del género fantástico o de ciencia ficción.

Algunos ejemplos de este tipo de manga: Doraemon y Hamtaro.

Shōnen Manga. (para chicos).

• Se enfoca en jóvenes de entre 12 y 18 años.
• La violencia y las peleas suelen ser parte importante de la historia, aunque éstas no son tan gráficas.
• Suelen ser tramas un poco más complejas.
• Incluyen mayor desarrollo de personajes.
• Manejan temas como la amistad, la camaradería y el trabajo en equipo.
• El trazo suele ser menos estilizado, pero ocupan con más recursos gráficos.

Ejemplos: Dragón Ball, Naruto, One Piece, Ranma 1/2 y Bleach.

Shōjo Manga. (para chicas) 

• Se enfoca en mujeres jóvenes de entre 12 y 18 años.
• Maneja temas similares al shonen, pero se enfoca más en los sentimientos.
• Las tramas pueden ser complejas.
• También incluye más desarrollo de personajes.
• El arte puede ser más estilizado ya que se dedican a expresar más sentimientos que peleas.

Ejemplos: Candy Candy, Sailor Moon, La princesa caballero, Ouran High School Host Club.

Seinen manga (para hombres jóvenes).

• Está enfocado en hombres adultos.
• Tramas más profundas.
• Se concentra más en el desarrollo de personajes.
• El arte puede ser muy variado ya que se da una mezcla de géneros.

Ejemplos: Elfen Lied, Hellsing, Akira, 20th Century Boys, Ghost in the Shell.

Josei manga (se traduce literalmente como "femenino").

• Está dirigido a mujeres adultas.
• Las historias pueden ir desde un día cotidiano en la vida de una mujer japonesa, hasta el descubrimiento del amor y del sexo.
• La trama puede ser más densa e introvertida.
• Ya no se hace uso de los ojos enormes que se usan en el shoujo.
• Se busca generar un gran impacto emocional.

Ejemplos: Nana, Paradaise Kiss, Helter Skelter: Fashion Unfriendly.

Hasta aquí por el momento. En la próxima columna para continuaremos con el mundo del manga y su clasificación según el género narrativo.

Por lo pronto pueden dejar sus comentarios, dudas o preguntas aquí. O ponerse en contacto con Mario Cárdenas en su cuenta de twitter @darkanhell

BAT-MANGA

Cuando el Caballero de la Noche invade otras latitudes.

¿Quién no conoce a Batman? Con las historietas, animaciones, películas, ropa, juguetes y el manga… ¡claro! ¿Sabías que también hay adaptaciones de Batman al manga? Pues todo esto pasó en esa época de The Beatles, The Animals, The Monkees; del ''Comics Code Authority'' y, sobre todo, de esa joya de la televisión conocida hoy como “Batman ‘66”; esto último, sin lugar a dudas, es el principal responsable de la existencia de algo llamado Bat-manga.

¡Santos Kiajus, Batman-San!

El manga del Caballero de la Noche, fue una historia de corte shonen (enfocado al público masculino) y sirvió de complemento a la llegada a las tierras niponas de “Batman”, la serie protagonizada por Adam West y Burt Ward. Dicho esfuerzo fue realizado por la editorial Shōnen Gahōsha, quienes se encargaron de publicar las aventuras de este personaje como parte del contenido de la revista Shōnen King, cuyo arte e historia corrieron a cargo de un (en aquel entonces) joven prodigio del manga llamado Kuwata Jiro.

Este autor comenzó su carrera a los 13 años de edad con una obra títulada “The Strange Star Cluster” (1948). A los 22 años creó “Phantom Detective”. Sin embargo, dicen los que saben, su mejor trabajo es “8 Man” que creó en conjunto con el escritor Hirai Kazumasa en 1963.

Jiro, a pesar de tener muchos títulos bajo el brazo, contempló el suicidio, lo que lo llevo a ser detenido en 1964 por posesión ilícita de arma de fuego, dejando en pausa el manga de "8 Man". Finalmente ,el escritor consiguió otros artistas para hacer el episodio final, pero el arte no terminó por convencerlo (como dato curioso, ese capítulo se publicó en la revista pero nunca fue publicado en otra ocasión).

En 1966 fue elegido para llevar una parte del Batman-verso a su formato manga, aunque el proyecto fue cancelado después de un año, sin tener siquiera un tomo compilatorio.

A finales de los 70’s cayó en depresión y terminó siendo alcohólico. Fue hasta 1977 que tuvo una epifanía y se convirtió al Budismo.

En 1992, por petición de su compañero y amigo Hirai, regresó a hacer manga, sólo para realizar su versión del episodio final de "8 Man".

De vuelta a la Baticueva nipona

Sobre el manga, el resto del mundo no supo de su existencia y no fue sino hasta 40 años después que Chip Kidd (coleccionista, fan hasta el tuétano del Detective y escritor) que, con ayuda de  Saul Ferris (también coleccionista, adorador de Batman y propietario de los únicos ejemplares del Bat-Manga de este lado del charco) decidieron ahondar más en la búsqueda de este título para traerlo a occidente, y lo hicieron en 2008 con un libro llamado “Bat-Manga: The secret history  of Batman in Japan”. Recientemente, y como parte del festejo del 75 aniversario del Caballero de la Noche, Editorial Televisa publicó un tomo, que es la primera de dos partes del Bat-manga; así mismo, en junio de este año, comenzó su versión digital por parte de DC Comics.

Batman-San y Robin-Kun, compartiendo su bento sentados bajo un cerezo.

El autor nos presenta unas historias de Batman más “maduras y realistas” así como villanos creados exclusivamente para esa versión del Hombre murciélago; así nos presenta personajes como El Hombre Muerte, El Dr. Sin Rostro, La Bola Humana, EL Doctor Gorila, El Mago Gogo, El Hombre que dejó de ser Humano, El Hombre Lodo, por sólo mencionar algunos. Dichos personajes fueron creaciones de Kuwata, ya que los editores de la revista solían darle algunos números del cómic para que tomara como referencia en la realización del manga.

Centrémonos un poco en el arco del Doctor Muerte:

Bruce y Dick se encuentran en una exhibición de joyas; de pronto, las luces se apagan y en el techo aparecen muchos “Hombres Muerte”, que amenazan a los asistentes apuntándoles con metralletas. Uno de ellos salta y toma un cobre de joyas y huye, Dick y Bruce aprovechan la confusión para escabullirse, ponerse el traje y perseguir al villano.

Después de una persecución en auto, logran atraparlo y llevarlo ante la justicia, pero, justo al inicio del juicio, el villano se derrumba y muere. Después de eso, Bruce comienza a tener pesadillas con el villano, así que, por recomendación de Dick, viajan a Jamaica para relajarse un poco.

Mientras están en la playa, escuchan por radio la noticia de que el Hombre Muerte ha matado a dos personas. Nuestros héroes regresan a Gotham para encontrarse de nuevo con el villano, quién es capturado por Batman y muere en sus manos ¿Sería esta la última vez que verían al Hombre Muerte cometiendo sus fechorías?

 Al fin me has notado, Batman-San

Jiro también nos presenta un Batman científico, ya que en muchas de las historias que presentó tenían a la ciencia como eje central de las historias, nos lleva desde supuestas máquinas de regeneración epitelial, hasta pequeños dispositivos de modificar las condiciones atmosféricas; de máquinas capaces de extraer las habilidades naturales de cualquier animal y transferirlas a un ser humano a hombres que se convierten en mutantes. En fin, es todo un conjunto de historias que nos llevan de la mano por historias nuevas (bueno, no tanto) del Hombre Murciélago.

Definitivamente, éste es un Batman creado como complemento a la serie de Adam West; es un Batman detective y no tanto el vigilante que se pasa las noches a la caza de los villanos, sino que acude a las llamadas de auxilio. Por lo mismo sus historias tienen ese gancho que atrapa a los lectores porque es más investigador y nos lleva de la mano de los casos, no es un Caballero de la Noche que es “venganza contra los criminales”. Si a esto le sumamos una galería de villanos interesante, nos deja todo un universo al que queremos adentrarnos y un Batman muy parecido al que conocemos, sólo que visto con otros ojos (ojitos de rendija, por ejemplo).

Bati-curiosidades debajo del(a) manga

• En cada uno de los números del manga, venían algunos anuncios de juguetes, figuras, máscaras y demás parafernalia de Batman.

• El único personaje recurrente del Bat-verso que sí aparece en el manga es el Comisionado James Gordon.

• El arco del Hombre Muerte fue  animado y formó parte del episodio: “Bat-Mite Presents- Batmans Strangest Cases” de la serie Batman: The Brave and The Bold:

• En algún momento, a Jiro se planteó la posibilidad de dibujar una historia de Superman (antes de la oferta del Batmanga) pero su agenda estaba muy apretada y dicho proyecto ya no pudo llevarse a cabo.
• La dirección del domicilio de Jiro aparecía al margen en algunas de las historias.

El Bat-manga estuvo oculto del mundo por más de 4 décadas, pero aún así las historias  se mantienen frescas y vigentes. Probablemente a muchos les moleste la idea de ver al Caballero de la Noche en este formato, pero, puedo asegurarles que las historias las disfrutaran mucho.

Personalmente,  puedo decirles que espero con ansías el segundo tomo.

Comentarios, dudas, reclamos, contacten a Mario Cárdenas en su cuenta de twitter @darkanhell o dejen aquí sus opiniones.

Edición: su amistoso Chapulín del vecindario.

Soy el mejor en lo que hago,

Aunque se me chispotée.

THE LEGEND OF ZELDA

Continúa la segunda parte sobre "manga y videojuegos" en...

CRÓNICAS DESDE KAME HOUSE

El quinto título en el que trabajaron este par de artistas fue “Legend Of Zelda: A Link To The Past”. Consta de un tomo único y fue publicado en 2005. Como juego fue lanzado para la consola SNES en 1991 y cuenta con un remake para el Game Boy Advance, en 2002.

En esta ocasión nos cuentan la histoia de Link  que vive con su tío y llevan una vida tranquila en una granja cultivando manzanas. Una noche, mientras duerme, Link escucha una voz que los llama y en sueños conoce a la princesa Zelda. Ella le cuenta que está encerrada en el calabozo del castillo de Hyrule, Link despierta sobresaltado y al buscar a su tío se da cuenta de que él ya no está en la casa. Nuestro joven héroe se abre paso hasta el castillo, ve un pasadizo secreto y lo usa para llegar a los calabozos, justo antes de ver a su tío peleando a muerte con Agahnim, éste hiere al pariente de Link y huye. Link sale de su escondite y se acerca a su tío, quien le cuenta acerca de su pasado: le dice que tome una espada, un escudo y salve a la princesa Zelda. Después de rescatarla, ella le explica a Link que debe ir a buscar la espada sagrada y así comienza su aventura.

Además del trabajo de estas chicas, también hay otra versión, realizada por el artista Shotaro Ishinomori, su trabajo fue publicado dentro de la revista Nintendo Power en 1992 y después fue publicado un libro recopilatorio.

El poder de 4

El sexto título fue "The Legend of Zelda: Four Swords Adventures", de dos tomos y fue publicado en 2004. El juego fue lanzado al principio como un extra para la versión portátil de: A Link To The Past y después como un título para la consola Game Cube en 2004.

La historia comienza con Link y su padre, quienes forman parte de la Guardia Real de Hyrule; sin embargo, Link odia trabajar en equipo y esto causa que el padre de Link pida ayuda a la princesa Zelda, amiga de la infancia de Link. Esta le dice a Link que debería seguir el consejo de su padre, después de esto, Link, Zelda y las seis doncellas van a vigilar el sello de Vaati, pero esto se rompe causando que éste escape y las seis doncellas desaparezcan. Después, aparece Link Oscuro que rapta a Zelda. Debido a esto, Link se ve forzado a utilizar la Espada Cuádruple, haciendo que aparezcan tres Link más. Cada uno de ellos tiene una personalidad diferente: Verde: es el  agresivo; Rojo: el optimista: Violeta (o Vio) es el inteligente y Azul: el temperamental. Estos 4 Links se  embarcan en la aventura para rescatar a la Princesa Zelda, y para ello, deben aprender a trabajar juntos.

El séptimo manga que publicaron fue  "The Legend of Zelda: The Minish Cap"; este título, que consta de un solo tomo, salió al mercado en 2006. El juego fue lanzado para la consola Game Boy Advance en 2004.

Todo comienza con Link y su abuelo, él le cuenta a su nieto la leyenda de los Minish (también conocidos como Picoris):

“Hace muchos años... El mundo de los hombres estuvo a punto de sumergirse en las tinieblas... Pero los minish bajaron del cielo para ayudarles y le dieron la luz dorada y una espada a uno de sus héroes. Y el héroe venció a la oscuridad... Los hombres recuperaron la paz y guardaron la espada como un tesoro”.

Después de ser rechazado del Torneo que se lleva a cabo como parte del Festival Minish, Link entra en el bosque y desquita su enojo con una rama de árbol. De pronto, un ser aparece y haciendo alarde de su poder, arranca de raíz todos los árboles a su alrededor. Después Zelda (quien es amiga de Link de la infancia)  invita a Link al festival; él declina la oferta y hace que ella rompa a llorar haciendo que él cambie de opinión. Ambos llegan al torneo, donde Link vuelve a encontrarse con el mismo ser que vio en el bosque, quien se convierte en el campeón. Éste se presenta como Vaati y al recibir su premio, aprovecha la oportunidad para liberar los espíritus sellados por la espada Minish; también convierte a Zelda en piedra, rompe la espada y finalmente ataca a Link. El joven héroe despierta y se encuentra con el rey y su abuelo, ambos lo envían a buscar a los Minish, quienes podrían reforjar la espada rota. En su camino, se encuentra a un ave extraña con forma de sombrero que está siendo atacada, Link lo salva y éste se presenta como Ezero, quien le ofrece ayuda para encontrar a los Minish.

El octavo manga es "The legend of Zelda: The Phantom Hourglass"; fue un tomo único y salió a la venta 2009. El juego fue lanzado para la consola portátil Nintendo DS en 2007.

En esta ocasión la historia algún tiempo después de lo acontecido en "TLOZ: The Wind Waker" (ver en anexos). Tetra, la capitana de un  barco pirata en compañía de Link y su siempre fiel tripulación se encuentra navegando por El Gran Mar mientras buscan El Barco Fantasma, ya que hay rumores que aparece en esas aguas secuestrando marineros y habitantes de las islas cercanas. Tetra, está convencida de que no son más que piratas problemáticos y esta decida a darles una lección. Después de un tiempo, la embarcación fantasma aparece frente al barco de Tetra, ella salta a su cubierta y decide ir a investigar. De pronto, Tetra grita y el barco comienza a desaparecer, Link salta para rescatarla pero cae al mar. Después de un rato, Link despierta en la Isla Mercay y se encuentra con Ciela y un anciano llamado Siwan. Éste envía al joven héroe en búsqueda de Linebeck, un capitán que suele navegar por el mundo buscando tesoros… Y es ahí donde comienza su viaje.

La última aventura que este par de artistas ilustraron fue "The Legend Of Zelda: Skyward Sword". Este juego fue lanzado al mercado para la consola Wii en 2011. Lo curioso de esta historia es que  no fue publicada en tomos, se trata de un relato corto  que consta de 32 páginas y viene incluido dentro del artbook Hyrule Historia

Aquí nos cuentan la historia de un Link que vivió antes de los hechos acontecidos en el videojuego (una especie de precuela). Nuestro héroe se encuentra encerrado en una mazmorra gracias a la traición de Lord Dagianis, quién es asesinado por El Heraldo de la Muerte. Después de ser liberado, al salir de su cautiverio, Link se encuentra una muchedumbre aclamando el nombre de Hylia, y todos los caballeros de Hylia (o como se hacen llamar, Hijos de Hylia), deciden unir sus fuerzas para derrotar el mal. Link, se dispone a dirigir al ejercito de Hylianos pero, de pronto, aparece una enorme ave roja que desciende frente a ellos, en su espalda lleva a La Diosa Blanca, quien no puede permitir que sigan destruyendo todo, les ofrece ayuda y un lugar en el cielo, siempre y cuando todos ellos demuestren ser merecedores a ello…

Anexos: Navegando por otros mares…

Además de Akira Himekawa, hubo otros artistas quienes se encargaron de hacer mangas del videojuego.

De ellos rescataremos solamente dos:

Ataru Cagiva, es un mangaka que realizo la adaptación al manga de dos títulos de toda la saga de "The Legend of Zelda: A link to the past" (del cual ya hablamos en la primer parte de este artículo) Sólo que su obra (a diferencia de Akira Himekawa) se desarrolla a lo largo de 3 tomos.

El otro manga que realizó fue "The Legend of Zelda: Link’s Awakening". Este juego salió al mercado en 1993 para el Game Boy, después tuvo un remake en 1998 (para el Game Boy color) y finalmente en 2011 para la consola virtual del Nintendo DS. El manga está compuesto por dos tomos, ambos publicados en 1994.

Aquí nos cuentan la historia de Link, quien se embarca en un viaje para volverse más fuerte y así, poder defender mejor a Hyrule. El joven héroe acaba naufragando después de una gran tormenta. Al despertar, se encuentra en la casa de una joven llamada Marín (a quien confunde con la princesa Zelda) y a su hermano Tarín. Ella le explica que lo encontró en la playa y le entrega su escudo. Después, Link, sale de la casa de los hermanos y se dirige a la playa, a buscar su espada entre los restos del naufragio, finalmente logra encontrarla y frente a él aparece un búho, quién lo llama: El mensajero del despertar y le explica que si desea salir de la isla Koholint solamente hay una manera de hacerlo es despertando al Pez Viento y para ello, debe reunir los 8 instrumentos de las sirenas, y así comienza una nueva aventura.

Finalmente, tenemos a Oyster, un mangaka que se dedica a hacer manga 4-Koma (es un formato de manga en el cuál sólo se ocupan 4 viñetas horizontales por página). Él se encargó de llevar la historia de "The legend of Zelda: The Wind Waker" a su formato impreso. Se compone de un solo tomo y fue lanzado al mercado en 2008. Este juego salió a la venta en 2002 para la consola casera Game Cube y después, en 2013 tuvo su re-edición para la consola Wii U.

La historia esta vez nos sitúa en la Isla Initia, que se encuentra en alguna parte del Gran Mar, ahí viven el joven Link, su hermana Abril y su abuela. Ahí existe la leyenda, pasada de generación en generación, que cuenta la historia de un joven héroe que salvo al mundo de un malvado hombre llamado Ganondorf, empuñando la espada legendaria, capaz de disipar al mal y enfundado en un ropaje verde. Así que para conmemorar esa leyenda, cuando los chicos de la isla cumplen la misma edad del también llamado “Héroe del tiempo” son vestidos con ropajes de color verde, para así, continuar con el legado y con la esperanza de que esto les inspire valor.

Así que al llegar el día en que Link cumple la misma edad en que el héroe de leyenda, su abuela le regala ropas verdes y su hermana Abril le presta su catalejo por todo un día, con él, logra ver a un enorme pájaro que lleva a una chica como prisionera entre sus garras y que además es perseguido por un barco pirata, cuya tripulación le arroja rocas para rescatar a la chica. Una de ellas logra dar en el blanco y derriba al enorme ave, que suelta a la chica en medio del bosque, el corre a ayudarla, pero entonces el ave despierta y en la confusión, termina por llevarse a la hermana de Link en vez de la otra chica. Esta, se presenta como Tetra, capitana del barco pirata que Link acababa de ver, y se embarca junto con ellos en la misión de rescatar a su hermana…

Y con esto terminamos. Si pueden, deberían checar los mangas, ya que los disfrutarán de la misma manera que si son o no fans del videojuego (personalmente me gustó mucho el manga de "The Wind Waker"). Y es que a pesar de que las historias (en el manga) no forman parte del canon, es una buena manera de extender el universo. Porque si algo tienen Legend of Zelda, es el misterio que aún envuelve su línea de tiempo, y con cada juego se van añadiendo más datos y surgen más teorpias acerca de: ¿qué juego va primero? y ¿cuál es el último? Aunque, probablemente podrán decirme: ¿qué no hablábas del manga? ¿por qué mencionas el videojuego? La respuesta es simple: si son fans del videojuego, denle una oportunidad al manga.

Esperen más columnas de Mario Cárdenas. Mientras, lo pueden contactar en @darkanhell o en https://www.facebook.com/mariodarkanhell

Soy el mejor en lo que hago,
Aunque se me chispotée.

Edición: su amistoso Chapulín del vecindario.